Ozzy Osbournees gitarrister: en lista med gitarrlegender

Ozzy's Guitar Heroes

Ozzy Osbourne kanske är ökänd för många saker, men hans gitarrister har alltid varit bland de bästa musikerna inom tungmetall. Säg vad du vill om Prince of Darkness, han vet hur han väljer dem. I över fyrtio år har gitarrspelare som är associerade med Ozzy snidit metalllandskapet och stått som ikoner för framtida spelare överallt. Tiderna kan förändras, musik kan förändras, men en konstant som du kan ta till banken är att Ozzy Osborns gitarrist kommer att blåsa ditt sinne.

Människor som inte känner bättre kan tänka på honom som någon form av otydlig, stammande galning, men Ozzys meritlista visar att han känner till musikbranschen mycket väl och har kunniga att omge sig med bara de mest begåvade musikerna.

Han är en smart kille, och det är inte av tur att han har funnits så länge, skapat några av de mest legendariska metalalbumna genom tiderna och har kommit att hållas i så legendariskt hänseende av fans runt om i världen.

Men han gjorde det inte ensamt. Här är en lista över Ozzy Osbournees gitarrister genom åren, och en titt på vad som gör dem så fantastiska.

Tony Iommi

Även om det inte är tekniskt anställt av Osbourne, är det lätt att föreställa sig hur Black Sabbaths tidiga dagar kan ha bildat Ozzys idéer om vad som gjorde en stor gitarrist. Iommi var aldrig en rivare som senare gitarrspelare Ozzy skulle arbeta med, men han är förmodligen den mest inflytelserika metallgitarristen genom tiderna. Metal föddes med Black Sabbath, och Iommis ljud startade allt.

Som ett barn som arbetade på en fabrik i England förlorade Iommi spetsarna med två fingrar på sin krampiga hand i en olycka. På grund av denna skada skulle han under större delen av sin karriär avstänga sin gitarr ett helt steg eller mer, och använda protetiska fingertoppar tillsammans med ljusspårsträng. Utan hans uthållighet kanske Black Sabbath aldrig funnits, och vilken hemsk värld vi skulle leva i idag.

Lyssna på Black Sabbath nu, gitarrtonerna och inspelningstekniker låter alla lite daterade. Men gör inga misstag: Om du spelar gitarr, är Sabbath lika relevant idag som för 40 år sedan. Utöver det historiska värdet av tidig sabbat finns Iommis spel och låtskrivning, även känd som Metal 101 för alla unga gitarrister.

Essential Listening: Paranoid (1970)

Paranoid var Sabbaths andra studioalbum, och nästan varje låt är en klassiker. Från monsteröppningsspåret War Pigs, till kända rocksånger som Paranoid och Iron Man, till den eteriska Planet Caravan, är detta album en fantastisk bild av Black Sabbaths inflytande över tidig metall.

Randy Rhoads

Om du är en gitarrspelare och inte vet vem Randy Rhoads var, rensa ditt schema och gå lyssna på varje inspelning av hans kan du få tag på. Tyvärr skulle det inte ta lång tid. Hans liv var kort, bara 26 år, men bara baserat på det arbete han lämnade oss har han en rättmätig plats där uppe med Van Halen och Hendrix.

Randy Rhoads hade en viss framgång med Quiet Riot före Metal Health- dagarna. När Ozzy så småningom återuppstod efter att ha blivit avskedad av Black Sabbath och beslutat att bilda ett nytt band, gick Rhoads till auditionen och fick jobbet.

Han var en klassiskt utbildad gitarrist och känd i sitt lokala område som en bra lärare, men när han gick in i huvudgitarrplatsen med Ozzy blev han en legend. Randy skrev och spelade in med Ozzy för sina två första album, Blizzard of Ozz och Diary of a Madman . Sedan den 19 mars 1982 dödades Rhoads tragiskt i en freak liten flygolycka.

Randy Rhoads var ett geni och en innovatör som sträckte gränserna för metallgitarr. Vi kan bara föreställa oss vilka bidrag han kan ha gjort.

Essential Listening: Tribute (1987)

Många stora gitarrister blir äldre och tål ökande kritik för deras föränderliga ljud, eller helt enkelt för att de inte längre är deras tidigare. Detta är ett problem som Randy Rhoads aldrig kommer att ha. Det lysande livealbumet Tribute släpptes postumt och har Randy i sin främsta karriär. För oss kommer Randy att vara ung för alltid, och hans musik kommer att leva vidare.

Ozzy Lyssnar på en gammal Randy Rhoads Studio Outtake

Brad Gillis

Visste du att Brad Gillis var i Ozzys band? Vet du vem Brad Gillis är? Du borde. Gillis var en av 80-talets bästa rockgitarrister och uppskattade ofta. Han fortsatte så småningom att spela blygitarr tillsammans med Jeff Watson i Night Ranger, men under en kort period 1982 turnerade han med Ozzy, fyller i efter att Randy Rhoads dog. Han visas till och med på live-albumet Speak of the Devil .

Night Ranger är symbolen för vad skivbolagen så småningom bestämde sig för att de inte gillade på 80-talets hårdrock. De var polerade, tekniskt skickliga, melodiska, bra låtskrivare, och för en liten stund var de överallt. På grund av dessa drag var de också vad många gitarrspelare absolut älskade med 80-talets rockgitarr.

Night Ranger är fortfarande kvar, och Gillis är fortfarande en fantastisk gitarrspelare. Medan han aldrig fick chansen att skriva med Ozzy, ger hans arbete med Night Ranger oss en titt på vad som kan ha varit.

Gillis With Night Ranger

Jake E. Lee

Jake E. Lee hoppade in för att skriva och spela in Bark at the Moon som släpptes 1983. Medan han var ny inom den nationella scenen respekterades Lee runt So Cal metal-scenen och en tidigare medlem av Ratt och Dio. Han var Ozzys första permanenta gitarrspelare sedan Randy, och han hade några stora skor att fylla. Lee visade att han gjorde upp för det och betraktas fortfarande av fansen som en av de främsta gitarrspelarna Ozzy någonsin har använt.

Metal blev mer populärt när Lee gick med i bandet, och tack vare MTV var Ozzy mycket mer synlig. Lee var flamboyant och energisk på scenen och hade kotlarna för att stoppa de stingfans som kände med förlusten av Rhoads. Han var rätt kille vid rätt tidpunkt. Lee dök upp på Bark at the Moon och The Ultimate Sin innan han så småningom blev sparken.

Medan Lees tid var kort och hans avgång plötsligt, var han långt ifrån en rad på radaren. Hans bidrag till två studioalbum, i synnerhet Bark at the Moon, stelnar hans plats i metallhistorien. Om du var Ozzy-fan på 80-talet, är det troligt att du tänker mycket på Jake E. Lee.

Essential Listening: Bark at the Moon (1983)

Om titelspåret inte gör det åt dig kanske du inte har en puls. Lees solo är otroliga, och det är inte mycket dåligt att säga om denna skiva. Det har stått tidens prov som ett av Ozzys klassiska album, och Jake E. Lees spel och låtskrivning är en stor anledning till.

Zakk Wylde

Idag är Zakk Wylde vördad som en av världens bästa metallgitarrister, och otaliga unga spelare gör allt de kan för att efterlikna hans ton, teknik och attityd. Men tillbaka före dagarna med motorcykelklubbens västar, tjocka skägg, stora muskler, kedjor för gitarrband och benkrossande, avstängd kaos, var Wylde en viskig, skönhårig nittonåring som verkade mer troligt att dyka upp på omslaget till en romantisk roman än i en cyklistbar.

Wylde kom från ingenstans 1987 för att ta över för Lee som Ozzys yxa, och lämnade fansen att undra (1) Vem är det här barnet? och (2) Var fick han den fantastiska Les Paul?

Wylde vann spelningen efter att ha skickat Ozzy ett demoband. Även om detta kan ha varit ett lyckosamt avbrott, har resten av Wyldes karriär byggts på grus och talang. Spetsen för hans tid med Ozzy kom med släppet av No More Tears 1991, en massiv kommersiell framgång som skapade fyra topp-tio singlar.

Zakk Wylde har varit i och utanför Ozzys band i över tjugofem år och är en av få alumner som går vidare till projekt som är framgångsrika på deras egna meriter. Wyldes Black Label Society tar en baksäte till inget band, och med BLS är han fritt att skriva musik med en mycket gritare kant än sitt arbete med Ozzy.

Hittills har Wylde dykt upp på elva skivor med Black Label och åtta med Ozzy (fem studio, tre live). Han är en sann levande legend i metallgitarrvärlden.

Essential Listening: Live at Budokan (2002)

Hör det och tro på det. Detta livealbum är en virtuell gitarrklinik som Wylde har satt upp. Han har dykt upp på två andra liveinspelningar med Ozzy, men ingen annan fångar den episka tonen, grymheten och precisionen i hans gitarrarbete. Det är särskilt intressant att höra hans behandling av klassiker komponerade av tidigare storheter som Rhoads, Iommi och Lee, alla hanterade med respekt, men ändå med sin egen otänkbara stil.

Herr Crowley från Live på Budokan

Gus G.

Kostas Karamitroudis, bättre känd som Gus G, är en grekisk shredder som studerade vid Berklee College of Music i Boston innan han bildade bandet Firewind, ett progressivt power metal-projekt som fortfarande går starkt.

Gus har varit en pistol att hyra för flera band, inklusive Euro-death monster Arch Enemy och det svenska power-metalbandet Dream Evil. Han landade spelningen med Ozzy 2009 och ersatte Wylde. Påstås kände Osbourne att Wylde låter för mycket av Black Label-vibe glida in i sitt författande med Ozzy, och att lyssna på Black Rain och till och med Down to Earth är det inte svårt att höra det.

Gus G. visas på Ozzys studioalbum Scream, men har inga poäng för låtskrivning för skivan.

Andra gitarrister

Förutom spelarna som nämnts ovan har olika andra gitarrister fyllt i Osborns band under åren. Joe Holmes är förmodligen den mest betydelsefulla, efter att ha turnerat med Ozzy mellan 1995 och 2001.

Holmes dök upp på liveinspelningar, men bara en studiospår, och spelade aldrig på en fullständig studioplata.

Några kända namn som Jerry Cantrell, Alex Skolnick och Steve Vai har arbetat med Ozzy genom åren. Det är förbluffande att föreställa sig att någon av de tre spenderar en betydande tid på att skriva och spela in med Prince of Darkness.

Det finns ingen tvekan om att Ozzys karriär har fler dagar bakom sig än framöver. Förhoppningsvis får vi se några fler studioalbum innan han går i pension. Oavsett vad han gör härifrån, är hans arv som Gudfadern för Metal omskakligt, och hans bidrag kommer att bestå för evigt.

Ozzy Osbourne vet hur man väljer gitarrister, och alla spelare som någonsin dök upp tillsammans med honom var verkligen en av de bästa.