Varför licensera din musik?
I den digitala tidsåldern förändras spelet ständigt för musiker. Det är lättare än någonsin att själv producera, släppa och marknadsföra din musik. När behovet av skivbolagsrepresentation minskar, blir musikindustrins samverkan mer och mer tillgodose den oberoende artisten. Till skillnad från att spela in och marknadsföra din musik oberoende under 2018 har processen att licensiera din egen musik oberoende också blivit strömlinjeformad och licensieringsresurser (musikbibliotek) har blivit mycket mer tillgängliga för DIY-artister. Så varför ska du licensera din musik?
Tänk på det här sättet: varje film har ett soundtrack, varje TV-serie har intro- och outro-musik, YouTube-kanaler använder licensierad temamusik, karaktärer i ditt favoritprogram går in i en pub och det finns musik i juke boxen i bakgrunden, reklam alla har jinglar eller instrumental musik i bakgrunden och så vidare ... Musiken som "synkroniseras" upp till dessa olika medieplattformar är licensierad av upphovsrättsinnehavaren (dvs. du som oberoende musiker) till företaget som vill använda låt. Denna typ av placering kallas Sync Licensing, som kommer från idén som förklaras ovan där en låt synkroniseras med en reklam eller en film.
Ett bra sätt att få synkronisera licensieringsplatser som oberoende artist är att registrera dig och lista din musik i musikbibliotek som Songtradr, AudioSparx. Ett alternativ till att använda dessa webbplatser är att binda dina licensbehov med digital distribution genom ett digitalt distributionsföretag som CDBaby. Tjänster som dessa har varit katalysatorn för att skifta den traditionella modellen för licensiering av musik som kraftigt kontrollerades av portvakter vid stora förlagsbolag, men som nu är i händerna på oberoende musiker, vilket gör att de kan ta kontroll över sin licens karriär .
Synkroniseringslicenser förklarat av CD Baby
Viktiga överväganden när du licensierar din musik
Som musiker delas din inkomst generellt upp i tre olika inkomstströmmar: 1.) spela live-show 2.) att sälja skivor och varor 3.) licensiera och publicera din musik. Att spela live och sälja skivor är båda relativt raka koncept och det är vettigt att konstnärer kan göra dessa saker oberoende under 2000-talet. Licensiering och publicering är emellertid mycket mer djup och legalistisk, vilket generellt gör att artister kryper och kör andra vägen så snabbt som möjligt.
När du går in i licensiering av musik vill du bekanta dig med upphovsrättslagar för musik så att du kan förstå den grundläggande skillnaden mellan upphovsrätt till musikalisk komposition och upphovsrätt till ljudinspelning . Som ni kanske har gissat är själva låtens immateriella rättigheter en musikalisk komposition copyright som innehas av kompositören eller låtskrivaren.
Generellt sett när du tecknar ett kontrakt med en skivbolag, förlåter du rätten till masterinspelningarna av dina egna låtar. Därför ger etiketten den lagliga rätten att använda masterinspelningen hur de än vill. När du äger masterinspelningen har du upphovsrätten till ljudinspelningen . Det är detta som gör att etiketter kan signera artister och sedan "hylla" dem om deras skivförsäljning inte är imponerande, vilket ofta resulterar i väldigt röriga lagliga strider mellan artister och etiketter. För att lära dig mer om upphovsrätten följer du länken i resurserna längst ner i artikeln.
Efter att ha fått ett bra grepp om hur upphovsrätten fungerar och efter att ha registrerat din egen upphovsrätt hos US Copyright Office, är det nu dags att registrera sig hos en PRO (Performance Rights Organization) som kompositör! PRO: s är organisationer som agerar på artistens vägnar för att samla in och distribuera royaltybetalningar för användning av sina låtar. ASCAP, BMI och SESAC är de "stora tre" när det gäller organisationer för prestationsrättigheter.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) och BMI (Broadcast Music, Inc.) erbjuder i huvudsak samma tjänst till musiker. De viktigaste skillnaderna mellan de två organisationerna är att ASCAP är en ideell drift av kompositörer och utgivare och kostar $ 50 för att registrera sig som kompositör och $ 50 för att registrera sig som förläggare. Medan BMI (även ideell) drivs av ett team av musikföretagare och medlemskapet är gratis som kompositör. Förbehållet är att priset för att få medlemskap som utgivare ligger mellan $ 150-250. Vi kommer att prata mer om betydelsen av att registrera dig själv som både låtskrivare och utgivare senare (tips: Det har att göra med att bara göra hälften av dina låtskrivnings royalties, mot 100% av dem).
SESAC är unik eftersom den bara är inbjuden. Det är ett bra PRO och medlemmar verkar älska fördelarna, men om du bara börjar i din låtskrivarkarriär kommer du att vilja hålla fast vid BMI eller ASCAP eftersom du inte kommer att vara på SESACs radar förrän du får dragkraft i musik industri.
Framgångshistorier inom musiklicenser
Oliver Tree's Song ' Movement ' visas i Apple-annonsen ovan. Ursprungligen när jag såg den här annonsen för första gången hade jag visserligen inte hört talas om Oliver. Efter en snabb sikt genom sin webbplats är det uppenbart att han har finansiering bakom sig via Atlantic Records, ett stort skivbolag som ägs av Warner Brothers som har tecknat sådana som Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z och många andra ikoniska artister genom åren.
Allt detta säger att licensavtalet och synkroniseringen av 'Movement' i Apples annons är ett lärobok om hur den traditionella modellen för musiklicenser fungerade. Steg ett: få en rekordavtal. Steg två: etiketten dikterar licensavtal, eftersom de är ägare till masterinspelningen.
För din genomsnittliga musiker som försöker licensera sin musik finns det också en tvåstegsprocess. Steg ett: spela in din musik. Steg 2: samla alla nödvändiga metadata, bilder osv. Som är avgörande för att skilja dig ut i ett musikbibliotek.
Uppenbarligen kan du inte bara ladda upp dina låtar till en databas och få ett samtal från en Apple-representant nästa dag som erbjuder dig tiotusentals dollar för en synkroniseringsavtal på deras reklam. Men om du tillämpar samma sätt att tänka på hur musiklicensiering fungerar på makronivå kan du lättare navigera i processen som en låg-bugdet DIY-musiker eftersom du förstår själva processen.
En sista sak som måste vara uppmärksam på när du licensierar din musik online: metadata
Du kanske har hört ordet metadata förknippade med html eller Google AdWords, men det förbises ofta som ett instrumentellt (ingen ordning avsedd) sätt att öka dina odds för att bli igenkända i ett musikbibliotek. Så vad är metadata ? När det gäller musikbibliotek är det listan med nyckelord som du anger där man kan hitta ditt innehåll baserat på deras sökningar. De flesta artister tänker inte så mycket på detta steg i processen och använder i allmänhet 10-15 sökord max. På en konkurrenskraftig onlinemarknad som musiklicensieringsbibliotek kommer det att ha fantastisk musik inte klippa i mängden utan strategisk användning av ord som är associerade med ditt musikaliska innehåll kommer!
Det bästa sättet att få fram dina metadata är att använda en online-samtal för att hitta synonymer för de uppenbara orden som kommer till minnet. Ett exempel kan vara en break-up-låt. De uppenbara känslor som är förknippade med uppdelningar är: hat, kärlek, hjärtsmärta, smärta, ånger, tvivel, etc. men om du skriver något av dessa ord i en online-synonym, kommer du snabbt att se att det finns många sätt att formulera dessa känslor, därmed många mycket specifika ord som människor kan söka när de försöker hitta låtar att licensiera. Min personliga tumregel är att få så många nyckelord och fraser som jag samlar in som möjligt för det lyriska innehållet och låten. Kolla in länken längst ner för mer om hur du använder musikmetadata!
Gå licens din musik!
Förhoppningsvis kan du nu se att det är möjligt att tjäna pengar på att licensiera och publicera din musik som en oberoende artist på 2000-talet ...
Men det gör dig inte så bra om du inte har en plan att utnyttja möjligheterna framför dig. Så var ska du börja?
Mitt råd: ta en del av terminologin som jag använder i den här artikeln och gör din Googling due diligence. Ta reda på hur musiklicensiering fungerade traditionellt och jämför det med den moderna modellen. Detta kan låta fånigt, pretentiöst, vagt och inte till hjälp, men internet är en varm säng för bra information om du vet hur man ska undersöka rätt sätt. Lycklig licensiering!
