Även om det inte är en nybörjarsgitarrbit, Carcassis Etude i A (även känd som Study in A), är inte för svårt för dem med någon klassisk eller fingerstil gitarrupplevelse och som kan spela barré-ackord halvvägs uppåt. Det är ett välkänt verk i repertoaren för klassisk gitarr och är värt den ansträngning som krävs för att lära sig den.
Se poängen som visas rad för rad åtföljd av ett MIDI-genererat ljudspår, och se videon i helskärmsläge med en högkvalitetsuppspelningsinställning för att garantera maximal klarhet. De enskilda musiklinjerna under videon kan också ses förstorade genom att klicka på dem.
Carcassi: Etude i A Opus.60 No.3
Ladda ner Etude i A som PDF
Klicka för att ladda ner Etude i A som en gratis PDF-fil (två sidor) för visning och utskrift offline.
Solo gitarrspel - bok 1, 4: e upplaganFörbättra din förmåga att läsa standardnotationsstaberna för Carcassis Etude i A och andra delar istället för att använda fliken med sina många begränsningar. Solo gitarrspel av Frederick Noad är en utmärkt undervisningsresurs som jag har använt för att lära mig notering till mina fingerstilar och klassiska gitarrstudenter. Det tar elever från fullständig nybörjarnivå till siktläsande mellannivåstycken.
Köp nuStudera i A - Spelningstips
Klassiska gitarrstudier eller "etudier" är kompositioner som, till skillnad från tråkig skala och arpeggioövningar, är utformade för att erbjuda övning i en viss teknik samtidigt som de är musikaliskt givande i sig. Detta är Carcassis "appoggiatura" -studie. En appoggiatura är en accentton som inte är ackord som placeras i ett ackord och sedan faller till närmaste ackordton. Titta på den första stapeln. Arpeggio bildar ackordet A-dur, men ackordtonen E saknas, och den icke-ackordtonen F # spelas istället. Eftersom en ton som inte är ackord är effekten milt dissonant. Det är en kort dissonans, men för att det sedan löser sig till konsonans ackordton E. Appogiatura betyder bokstavligen "lutande not". Det är en hänvisning till dess tendens att lösa ner till närmaste ackordton. Det är inte bara en icke-ackordton som en passande anteckning; det är en icke-ackordton som vanligtvis närmar sig underifrån av ett språng och sedan löses nedåt för steg till ackordtonen. Hela stycket är baserat på appoggiaturas (eller appoggiature om du vill vara helt korrekt).
Form
Det finns två sektioner åtskilda med upprepade märken. Det andra avsnittet är längre än det första eftersom temat för det första avsnittet kommer in mot slutet av det andra avsnittet. Det är en mycket vanlig praxis för denna komposition. Det säkerställer att huvudtemat kommer att höras igen innan verket är klart.
Timing Matters
Detta är en triplettbaserad pjäs. Åttonde anteckningar grupperas i tre och pressas in i den tid som normalt tas av två. Eftersom tidssignaturen för "fyra-fyra" indikerar fyra kvartalssatser per bar, är varje takt fylld med tre åttonde toner istället för två, och varje stapel är fylld med tolv åttonde toner istället för åtta. En kontrasterande effekt hörs vid stapel 16 där de förväntade tripletterna ersätts av standard åttonde anteckningar. Rubato- tecknet indikerar att du kan ta dig tid över dessa innan "ett tempotecken" får dig tillbaka till starttempot och tillbaka till tripletrytmen för resten av stycket.
Fingrar
Föreslagna fingrar med gnistrande hand indikeras med siffrorna 1 - 4 placerade bredvid anteckningarna. Picking-hand fingring visas inte eftersom det är typisk arpeggio fingring under större delen av tiden och poängen är redan trångt med alla dessa tripletter. Använd tummen (p) för basnoter (det är de låga tonerna med nedåtriktade anteckningsstammar) och dina i, m och en fingrar i följd när du korsar strängarna. Se tabellen ovan för klassiska gitarr fingrar villkor om du inte är säker.
Fretboard-handpositioner
Dessa visas med romerska siffror och indikerar att ditt första finger är placerat över den numrerade banden, antingen helt eller halvvägs. Återigen är dessa förslag baserade på vad som räknas vara det enklaste sättet att nå dessa anteckningar. I vissa fall finns det alternativa positioner du kan försöka, men för det mesta är det nödvändigt att använda positionerna som visas för att fysiskt nå de obligatoriska anteckningarna.
Nyckel och ackord
Att känna till ackordstrukturen för musiken som du spelar är inte nödvändigt, men det hjälper dig att spela med mer övertygelse.
Eftersom den primära nyckeln är A-dur, är de två viktigaste ackorden de som är byggda på den första och femte tonen i A-skalan. Det är en major och E major (eller E7). Den 7: e används ofta eftersom den innehåller en dissonans och gör återkomsten till A-major mer brådskande och tillfredsställande.
En major är tonic eller "home ackord" och E major är det dominerande eller "head-home" ackordet. Andra ackord används för tonal variation och även för att leda in i andra ackord samt för att genomföra några viktiga förändringar.
Medan en major är den primära nyckeln, är E-major en sekundär nyckel som musiken "modulerar" till. Studiens första avsnitt börjar i A-dur och modulerar till E-dur - en ny nyckel. Det andra sektionsavsnittet börjar i den nya nyckeln till E-dur och gör det gradvis tillbaka igenom några intressanta ackord till den primära nyckeln till A-dur.
Matteo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) var en berömd italiensk klassisk gitarrist och kompositör av gitarrmusik. Han reste brett i Europa och gav föreställningar och gitarlektioner. Hans undervisningsmetod för gitarr (Opus 59) erkänns som ett betydande bidrag till utvecklingen av klassisk gitarrteknik.
Credits
Etude in A Opus 60 no.3 är sammansatt av Matteo Carcassi (1792 - 1853) och är i det allmänna området.
Poängen, ljudspåret och bilderna är av chasmac med Finale, Goldwave och Photoshop
