Perla Blue är en USA-baserad ångvågkonstnär. Han skapar ångvåg som har ett unikt, distinkt ljud och återspeglar vem han är och av alla sina olika påverkningar. Jag frågade honom om hur han kom igång med musik, hans kreativa process och var han hittar inspiration.
Karl Magi: Hur började du först att göra musik?
Perla Blue: Min första riktiga exponering för musikproduktion kom i form av att experimentera med provbiblioteket i Garageband när jag var runt 8 eller 9. Jag visste inte vad jag gjorde alls, men idén att skapa min egen musik upphetsade mig. Jag skulle ägna mina urtag och efter skoltimmarna åt hantverket en tid. Men så småningom, eftersom jag var ett litet barn som hade problem med att behålla intresset för något annat än videospel och jag körde provbiblioteket torrt, slutade jag och rörde inte på musikproduktion i flera år. Idén stod emellertid alltid i bakhuvudet, men min brist på musikalisk bakgrund och den långsamma och överväldigande inlärningskurvan avskräckte beklagligtvis mig från den under lång tid.
Det var inte förrän mitt nyår på gymnasiet när jag började producera igen och utvecklade personalen Perla Blue. En kväll snubblat jag över låten "sommarnatt" av ESPRIT 空想 när jag utforskade YouTube och därifrån upptäckte den fantastiska världen av vaporwave. När jag insåg att alla låtarna bara var hackade och skruvade redigeringar av 80-talets låtar och videospel-ljudspår, tänkte jag för mig själv, "Hej, jag kan göra det här."
KM: Vad drog dig mot att skapa musik i vaporwave-genren?
PB : Allt om vaporwave drog mig mot det: den visuella estetiken, samhället under sin guldålder, själva musiken. Det talade till mig på en nivå som ingen annan typ av musik någonsin har haft. Människor använde genren som en plattform för att skapa dessa eteriska och alternativa verkligheter, vilket helt fängslade mig. Ett bra vaporwave-album var en portal till en annan värld där allt var perfekt och estetiskt anpassat. Som jag sa i den sista frågan, drog jag mig också till hur lätt det var att plocka upp. Vaporwave var mycket vänlig mot nykomlingar, och vem som helst kunde få erkännande och efterföljande oavsett hur mycket av en musikalisk bakgrund de hade. Även de mest populära producenterna var bara vardagliga människor, och jag kunde dra fördel av det och få kontakt med många av de konstnärer jag lyssnade på. Även om det bara var en uppföljning på Twitter, bara det faktum att jag blev erkänd av någon som jag ansåg mig vara fan av fick mig att känna mig super viktig.
KM: Vem är några av de artister som har inspirerat dig och varför har de gjort det?
PB: Bara av genres natur hade jag inte riktigt många ångvågspåverkan. Jag idoliserade artister som Skylar Spence och Blank Banshee, men jag skulle inte säga att de hade en direkt inverkan på min musik. För "Sömnlös" hittade jag ärligt talat mest av min inspiration från att spela Vice City, men jag skulle ljuga om jag inte sa att jag tog en bra mängd ledtrådar från bl00dwaves album “ULTRADREAM” och den dystra stämningen i Klimeks musik. Med den musik jag har arbetat med sedan har jag påverkats av många artister över hela kartan. Den färgglada men gådefulla lyriken och den ljusa känslan av Neon Indian, de intressanta instrumenten för rapproducenter som Metro Boomin och Pi'erre Bourne och den mjuka sangen av konstnärer som Mac Demarco och Trevor Something är några platser jag har dragit inspiration från .
Den konstnär som har haft och har störst inverkan på mig är dock George Clanton. Allt om honom och hans musik är det jag strävar efter att en dag visa sig i mig själv och min egen musik. Hans arbete som ESPRIT argu är utan tvekan varför Perla Blue existerar idag, och hans namngivna material tänder vägen på vägen jag vill ta ner min musik så småningom. Hans musik är genomgående konstant, men inte på bekostnad av känslomässigt eller lyriskt värde. Jag tycker att den killen är ett galen geni.
KM: Prata om din strategi för att skapa ny musik?
PB : Tja, när det gäller ångvågen tycker jag att det var ganska enhetligt för alla: gå och leta efter prover på nätet och sedan försegla dina resultat i din DAW. Provjakt fick mig in i de djupare hörnen på YouTube och på internet, vilket var kul att navigera igenom. Med min nyare musik är det emellertid mer eller mindre bara röra sig på datorn och på min synths och tills jag kommer på något av värde. Jag gräver mycket genom MIDI-förinställda bibliotek och en hel del test och fel med ljudkombinationer.
Ibland har jag en känsla eller idé om vad jag skjuter på och andra gånger låter jag experimentet vägleda mig. Jag exporterar alltid mina pågående arbeten till min telefon så att jag kan lyssna på dem när jag är ute. Jag tycker att detta är väldigt värdefullt i processen, eftersom det tvingar mig att behöva ta vad musiken låter i det ögonblicket för vad det är utan att kunna omedelbart manipulera den. Det låter mig sitta på mina idéer innan jag kan testa dem. Jag är den typ av kille som skriver texter efter instrumentalen; det är bara lättare för mig och jag känner att jag kan skriva bättre texter när jag redan känner till musikens exakta vibe.
KM: Vilka är några av de projekt du arbetar med för närvarande?
PB: Nästa Perla Blue-album är nu i produktion. Jag vill inte avslöja för mycket, men det kommer att bli ett stort hopp för mig som konstnär: alla originalkompositioner (producerade av mig med lite hjälp från andra) med texter skrivna och inspelade av mig själv. Det har varit en lång process men det beror på att jag har lärt mig mycket av vad jag gör när jag går och jag vägrar att släppa något som jag inte tror kan stå på sina egna två ben. Jag är inte helt säker på vilken genre jag skulle lägga till den, men jag har vidtagit omfattande åtgärder för att se till att det är sammanhängande till mitt etablerade ljud. Jag har också börjat arbeta mycket med min vän Brendan Munnelly om material. Jag började spela tangentbord i hans band Room de Dark och vi två har börjat arbeta på ett duo-projekt. Jag är inte säker på när vi kommer att börja släppa dessa saker, för min huvudsakliga prioritering just nu är att avsluta mitt eget album.
KM: Var vill du ta din musik i framtiden?
PB: Det finns så många lösa idéer jag har om saker jag kan göra med min musik i framtiden, men mitt huvudmål är bara att finslipa mina låtskrivande känslor och utvecklas som artist. Jag hör fantastiska låtar av begåvade musiker och låtskrivare och säger till mig själv, "en dag vill jag ha skicklighet och intuition för att kunna göra musik så kraftfull."
Jag ser varje framtida projekt som en möjlighet att experimentera med nya sidor av musik som jag ännu inte har utnyttjat så mycket som dissonans och oregelbundna tidmätare för att utveckla min förståelse för musik. Men när det gäller en riktning vill jag ta reda på en mer homogen sammansmältning av mina influenser och utveckla mer av ett definitivt ljud. Jag lägger mycket på att hålla min musik inom ramen för en sammanhängande visuell och musikalisk stil, men jag hatar tanken på att vara repetitiv så jag vill driva gränserna för min estetik utan att falla för långt bort från dess kärna. Ett par idéer för teman och berättelser för potentiella kommande utgåvor sitter också på min mentala brännare.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
PB: Oavsett hur passionerad du är, är att skapa konst mentalt tömma och omvandla din hjärna till inmatningsläge och uppskatta andras arbete är mycket viktigt. Jag lyssnar alltid på musik och letar efter saker jag gillar i andra människors musik som jag kan integrera i min egen. Jag är någon som finner mycket värde i ensam tid, så nattkörningar och promenader tillsammans med en trevlig spellista är mycket terapeutiskt för mig. Dessa saker laddar inte nödvändigtvis mina batterier, men de ger definitivt en trevlig paus från att producera.
Jag önskar att jag kunde säga att jag hade en specifik metod för att ladda mina batterier, men det är ärligt bara dags. Jag har inte riktigt kontroll över styrkan i min kreativa låga. I verkligheten är jag oftare mitt i ett konstnärsblock. Jag kommer att gå månader utan att producera något eller skriva några texter som jag faktiskt är stolt över. Då plötsligt kommer allt jag hittar på bara att falla på plats för en tid och jag har ingen förklaring till det. All min musik kommer från riktiga platser och erfarenheter jag har haft i mitt liv, men ibland kommer inspiration från dessa saker inte till mig förrän efter att de har hänt.
