NeverMann (David Clausson) är en synthwave-artist baserad i Sverige. Han kombinerar en passion för ljud, utseende och känsla på 80- och början av 90-talet med ett djupt intresse för elektronisk musik. I ett e-postmeddelande berättade han för mig vad som drog honom mot synthwave-musik, hur han skapar sin musik och hur han tittar på den aktuella synthwave-scenen.
Karl Magi: Vad leder först till att du vill göra musik till en stor del av ditt liv?
David Clausson: Det är svårt att hitta en specifik punkt när det blev viktigt för mig eftersom det faktiskt alltid har varit en stor del av mitt liv. Min mamma sjöng i en kör och sjöng alltid för oss barnen hemma. Jag har spelat trummorna sedan jag var sju år gammal och utbildades på en musikskola i min hemstad. Jag var ständigt nära musik i någon form, vare sig det spelade i ett marschband, rockband, skolshower och slutligen när jag började skapa mina egna låtar på gymnasiet. Min farbror och min bror konsumerade all den senaste musiken och jag lyssnade mer eller mindre på allt i varje stil och varje genre.
KM: Berätta varför synthwave-musik är något som du har blivit intresserad av att skapa?
DC: Sedan jag växte upp på 80-talet hade ljuden, utseendet och känslan av den eran alltid varit där. Under 80-talet och början av 90-talet drog jag mig till det elektroniska ljudet, oavsett om det var alla artisterna i Tabu-skivor som SOS-bandet, Alexander O'Neal eller tidens stora popstjärnor som Prince eller Michael och Janet Jackson. Jag var också riktigt på att titta på filmer och musiken i de 80-talsfilmerna formade mig verkligen. Senare började jag lyssna på hiphop och när jag hörde Roger Troutman och hans Talk Box på 2Pacs California Love så resonerade det verkligen med mig. Jag reagerade alltid med glädje när jag hörde låtar under 90- och 00-talet som vågade inkludera 80-talets ljud och teman. Vid den tidpunkten var det mest C64-inspirerad musik, grupper som Instant Remedy till exempel. Jag började göra musik på min PC med tracker-programmet Fasttracker 2 i mitten av 90-talet. Jag försökte mest att skapa R & B-musik eftersom det var mitt huvudsakliga inflytande på den tiden. Jag insåg sakta att de saker jag skapade alltid hade en retro vibe till det. Jag är inte säker på om det var jag eller begränsningarna i programmet som fick det att låta på det sättet, men ändå ...
Jag minns att jag tittade igenom Miami Vice i början av 00-talet och ville bara gå tillbaka i tiden, till 80-talet som verkligen inte var en drömversion av 80-talet. filmen Drive var katalysatorn för mig som gick in i synthwave-världen, som för alla andra. Kavinsky och hans låt Nightcall gick direkt till min själ när jag hörde den första gången. Jag lyssnade också på artister som Chromeo och kom in i hela retro scenen. Det var inte riktigt förrän jag började mitt projekt NeverMann att jag insåg omfattningen av retrospelen. Jag upptäckte Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 och blev kär i scenen. Som du antagligen hör i min första EP hade jag mer av en R & B-vibe, förmodligen för att jag inte hade formats av synthwave-scenen än.
KM: Vem är de musikalartister som har haft det starkaste inflytandet på hur du närmar dig musik och musikskapande?
DC: Prince är min husgud. Enligt min mening är han den främsta crossover-artisten. Alla och jag menar att alla har en Prince-låt som de tycker är fantastisk. Jag vågar någon lyssna igenom hans katalog och inte hitta en låt som går direkt till din kärna. Jag är ingenstans så begåvad som han var, men ingen är så jag försöker vara intresserad av varje musikalisk genre och vara öppen för all musik. Tack och lov fick jag se honom bo i Göteborg innan han dog och det var fantastiskt. En annan viktig påverkan på mig är Ennio Morricone. Han har en fantastisk känsla av melodi i sina poäng som jag tror inspirerar till mycket av mitt instrumentella arbete, inom retro scenen eller med de projekt jag var en del av före NeverMann-äventyret.
KM: Berätta mer om hur du skapar musik för dig.
DC: Det börjar mest med instrumentaler. Jag har arbetat med min producent Rickard Bonde Truumeel mycket på NeverMann-projektet. Till exempel på min låt Andrea skapade vi först en instrumental, sedan började vi arbeta med den sjungade melodin och tillfogade slutligen texterna. Jag skriver ofta texterna sist eftersom de är baserade på låten i låten. På Andrea kände vi plötsligt att vi behövde det för att bli en duett så vi kallade en av Rickards medarbetare Hilda Denny och hon kom rakt från gymmet och framförde de mest fantastiska sången på plats. Saxspelaren Anton Krutov krossade saxolon också på låten. Det är alltid ett samarbete när man skapar bra musik. Ibland skapar jag låtar ensam i min studio, men jag behöver alltid input från andra för att komma till nästa nivå.
KM: Vad har framtiden för din musikaliska karriär?
DC: Jag har börjat producera för den svenska konstnären ifred. Det är inte synthwave, men det har ett synthpop-ljud till det. Jag har också några samarbeten i verk med andra synthwave artister som du får en smak av senare på året tror jag. Jag arbetar också med ett nytt EP som förhoppningsvis kommer ut under hösten. Jag är verkligen glad att låta er höra det! Jag har några bra grejer i verk!
KM: Hur ser du det aktuella tillståndet för synthwave-musik globalt?
DC: Jag gick nyligen till Retro Future Festival i Malmö, Sverige. Det var en fantastisk show som inkluderade NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles och HyprDrivr. det var så uppenbart att scenen är levande och levande med många typer av artister och ljud. Publiken var också ganska blandad och mycket entusiastisk. Risken, som för alla musikgenrer, är när det försöker definiera vad "verklig synthwave" är och vad det inte är. Fantastisk musik är bra musik! Förhoppningsvis fortsätter vi att lyssna och göra det här tills vi är i våra gravar. 60-talets ljudmusik har aldrig försvunnit så varför skulle synthwave inte fortsätta i framtiden?
Jag gick till The Midnight's show i Köpenhamn i februari och genom att titta på publiken var det ganska uppenbart att de bryter igenom och bortom synthwave-scenen. Vissa kanske ser det som ett problem men det gör jag inte. Det är positivt för scenen! Det var en fantastisk show förresten! De hade två fina saxspelare!
KM: Vad gör du för att ladda dina kreativa batterier?
DC: Jag tillbringar tid med mina barn och min familj. De slipade mig och gör mig till en bättre person. Jag springer mycket just nu och försöker hålla min hälsa på en rimlig nivå. Jag tittar också på en hel del filmer. Jag lyssnar på 80-talets all- podcast där de tittar igenom alla filmer som släppts teatralt i "staterna under 80-talet" och jag får många tips om de filmer jag aldrig såg då. Jag rekommenderar det starkt!
