Megan McDuffee är en Bay Area-baserad kompositör och synthwave artist. Hon komponerar musik för film- och videospel och samarbetar med olika synthwave artister inklusive ALEX och Moonrunner83. Jag pratade med henne om hennes passion för musik, hennes kreativa process och var hon hittar inspiration.
Intervju med Megan McDuffee
Karl Magi: Berätta om uppkomsten av din passion för musik
Megan McDuffee: Ärligt talat, det har varit där så långt tillbaka som jag minns. Redan innan jag var sex ville jag sjunga i min skolas talangshow och lära mig så många instrument jag kunde. Jag började pianolektioner när jag var åtta, och ju mer musik jag fördjupade mig, desto mer blev det en del av mig. Det har bara alltid varit där.
KM: Prata om din inställning till musik och de element, musikaliska idéer eller teman som du utforskar.
MM: För mig är melodi allt. Jag längtar efter starka melodier och dras till melodisk musik i många genrer. När jag närmar mig ett spår är det vanligtvis där jag börjar. Till och med indirekt, som att arbeta med en ackordprogression bara för att få ner något och sedan lägga till en takt, som sedan tillsammans inspirerar melodier. Naturligtvis är det inte att säga att jag inte tycker om mycket rytmiska och ljuddesigndrivna låtar också :)
Så långt som teman eller idéer? Om det är för en klient brukar jag få en kort som jag ska gå av med. Men när jag skapar musik för mig själv (eller har en hel del kreativ frihet i ett klientprojekt), har jag vissa lägen och stämningar som jag tvingar mig till. Till och med vissa nyckelsignaturer och ackord inom dessa tangenter kommer jag att hitta mig regelbundet (jag är en sucker för D-moll och en bra mindre triad lägg till två!)
KM: Hur fungerar processen för dig när du skapar ny musik?
MM: Det börjar vanligtvis med att jag öppnar Cubase och startar ett nytt projekt med alla mina favorit VST. Beroende på vilken stil / stämning jag tänker på börjar jag gå igenom förinställningar i mina synteser tills man bara gnister några idéer. Jag börjar komma med antingen ackordprocessioner eller melodier, spela in dem på mitt MIDI-tangentbord och sedan gå tillbaka och förfina eller justera korrigeringen.
När det är ett klientprojekt analyserar jag referensspår för tempo, instrumentering och ackordstruktur som sedan leder mitt VST-val i Cubase. Bortsett från det börjar jag bara gå efter det!
KM: Vad har dragit dig till synthwave som stil?
MM: Åh man, jag växte upp med 80-talsmusik. Jag drabbades alltid av tidens synthbelastade och elektroniska ljud. 80-talets filmresultat från filmer jag älskade att titta på var också en stor del av min ungdom. Jag lyssnade på allt från 80-talet inspirerat under hela mitt liv, så när det äntligen märktes synthwave och genren blev mer populär tänkte jag, "Åh bra; resten av världen äntligen fångades. Jag har lyssnat på det här i många år Det är inte nytt ... "Haha.
Jag är inte säker på varför jag är så dragen till synth-tung musik, det är jag bara. Jag antar att det antagligen var alla de faktiska 80-talets musik- och filmresultat jag lyssnade på i mina formgivande tonår. Det sätter mig i ett bra huvudutrymme - ett utrymme jag gillar att vara i.
KM: Vad är dina intryck av situationen för den elektroniska musikscenen idag?
MM: Det har aldrig varit lättare eller svårare att vara en elektronisk musikkomponist / producent. Tekniken är relativt prisvärd, och informationen om allt du behöver veta för att producera låtar av hög kvalitet är lätt tillgänglig. Att dela musik har aldrig varit enklare med Internet. Jag vet att min musikkarriär inte skulle vara där den är idag utan den galna mängden information och nätverkskapacitet som Internet ger.
Som sagt, på grund av detta har det blivit ganska lätt för så många människor att skapa musik (vilket är bra), men det betyder att konkurrensen har vuxit exponentiellt. Det blir allt svårare att bli märkt och höras.
Jag antar att det inte riktigt gäller för den elektroniska musikscenen, utan för all musik som skapas nuförtiden. Jag tror emellertid att talent och marknadsföringskompetens alltid kommer att sticker ut, även med den hårda konkurrensen.
KM: Var vill du ta din musikaliska karriär i framtiden?
MM: Jag har gjort några riktigt spännande saker det senaste året, efter att jag redan har gjort musik professionellt de senaste sju åren eller så. Jag skulle gärna fortsätta längs den här banan, göra poängsnitt med högre profil, komponera och landa fler Hollywood-trailermusikplaceringar, samarbeta med mer kända artister och slutligen släppa ett eget elektroniskt album!
KM: Hur håller du på att ladda dina kreativa batterier?
MM: Jag tror att jag har tur i att jag aldrig har problem med det här. Kärleken till musik driver mig och jag är ständigt motiverad varje dag eftersom jag måste lyckas med att göra det jag älskar. Jag kunde inte göra något annat i livet och bli uppfylld eller nöjd. Min drivkraft är så stark att jag ofta kämpar med att koppla av och inte jobba med att utveckla min karriär!
Men när min hjärna behöver en paus, gillar jag att springa, titta på filmer, spela videospel, läsa eller lyssna på mina favorit-läskiga berättelser podcast.
