Stora gitarrister på 80-talet
Glam-metall-eran var en fantastisk tid i rockhistoria. Musik var rolig, melodisk och högljudd, och det fanns gott om band som satte ut stor gitarrorienterad rock.
Men även om du inte gillade glam-saken så mycket, är det ingen att förneka 80-talet var en tid för enorma språng i rockgitarrvärlden. Överallt där du tittade fanns det spännande nya gitarrister, och många har fortsatt att skriva outtydligt i musikhistorien.
Om du gick med hårdrock, metall och elgitarr, var det bra tider.
Musiker som Yngwie Malmsteen, Steve Vai och Joe Satriani började sin uppgång till legendarisk status under 80-talet. Eddie Van Halen gjorde några av sina bästa verk, först med den ursprungliga Van Halen-rollen och senare med en återupplivad Sammy Hagar-infunderad version av bandet. Även de som ser ner på glam-metal-scenen måste erkänna gitarrister som George Lynch, Richie Sambora och Slash som gjorde några fantastiska bidrag till musik under denna tidsperiod.
Men det fanns också några gitarrister som var fantastiska spelare, men kommer aldrig att nämnas i samma andetag som Van Halen, Vai, Slash eller Satriani. Det är synd, för de här killarna var för mig ändå några av mina största påverkan under mina tonår och jag har aldrig helt förstått varför de har fått falla vid vägen.
I den här artikeln ska vi titta på några av de mest underskattade gitarristerna från glam-metal-eran och försöka ta reda på vad som hände då. Kanske kommer du att upptäcka en fantastisk musik som du aldrig visste funnit!
Hair Metal och andra nedsättande villkor
Det är helt metall för mig. Allvarligt. Jag bestämde mig först att jag ville bli gitarrspelare när jag var elva år gammal och hörde Quiet Riot's Metal Health på radion för första gången. Det surrande bruset från de kraftuttag i öppningsstängerna anslöt mig hela livet. Jag visste att jag ville spela gitarr och hitta ett sätt att låta det låta själv!
Som en missbrukare tog jag ivrigt upp det ljudet var jag än kunde hitta det. Jag upptäckte det i musik av Van Halen, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy och Motorhead. Jag älskade Motley Crue, Poison, Ratt och Cinderella när jag först hörde dem, som jag gjorde Anthrax, Slayer, Metallica och Megadeth. För mig var det allt metal, allt om gitarren, och jag kunde inte ha brytt mig mindre om de sjöng om trollkarlar eller kvinnor.
Men i slutet av 80-talet hade saker och ting blivit ganska konstiga. Det var en tydlig skillnad mellan metall som hade en mer poporienterad känsla och vad vissa kallade sann metall . När grunge kom i början av 1990-talet sa folk några ganska otäcka saker om mainstream metal och tungmetall i allmänhet. Termen hårmetall kom på mode, men det finns mycket sämre namn.
Det är metall och det handlar om gitarren. Låt inte fiffiga sociala trender avskräcka dig från att utforska bra musik, och låt inte negativiteten få dig ner. Några begåvade gitarrspelare satte ut bra saker under glam-eran, och om du spelar gitarr skulle du göra dig själv en tjänst genom att kolla in dem. Här är tio av dem.
Reb Beach of Winger
Winger är kanske det band som drabbats värst när det gick dåligt för glam metal. Deras ultradiovänliga ljud och snygga utseende gjorde dem till plakatbandet för anti-80-talets motreaktion. Skaparna av Beavis och Butthead hjälpte inte någonting när de fästade en Winger-t-shirt på det dorkiest barnet på showen. Men gitarristen Reb Beach hade några seriösa kotletter och stod ut som en av de bästa gitarristerna i slutet av 80-talet och början av 90-talet.
CC DeVille of Poison
Under lång tid tog CC DeVille värme som en av de värsta gitarristerna i rock. Sloppy livespel började troligen bollen rulla, men i mitten av 90-talet hade det blivit alldeles för vanligt att basera dålig CC Fact. När Poison återuppstår verkar det som om fler unga spelare börjar inse vilket nyckelpåverkan han var i glam metal.
Vernon Reid of Living Color
Passar Living Color verkligen in i glammetallgenren? Vem vet, men de släppte en del otrolig hårdrock då, ledd av gitarristen Vernon Reid. Living Color var unikt, ett av få afroamerikanska metalband, med ett funkpåverkan och några starka sociala meddelanden. Reid själv var också ganska unik, och hans arbete på den tiden var del Hendrix, del Van Halen och del något du aldrig hade hört förut.
Levande färg i början av 90-talet
Akira Takasaki of Loudness
Loudness var ett japanskt band och en viktig del av den första vågen av glammetallrörelsen tillsammans med band som Motley Crue, Askepott och Ratt. De kanske inte varit så synliga som många av deras samtida, men om du var i metall visste du vem de var. Deras låt Crazy Nights, från det klassiska albumet Thunder in the East, var en tidig hymne från 80-talet, och gitarristen Akira Takasaki var lika imponerande som hans amerikanska dolda motsvarigheter.
Steve Brown från Trixter
Trixters uppgång till toppen kom mot slutet av glamrörelsen, men de hade funnits ett tag innan de slog det stort med sitt debutalbum. De var väldigt snygga, mycket melodiska och mycket radiovänliga, tre saker som grunge rörelsen lärde alla var helt enkelt inte bra. De hamnade som en blixt i pannan, men gitarristen Steven Brown var definitivt en ljus plats.
Oz Fox of Stryper
Stryper var ett kristet metallband som klädde sig som humlor. De träffade det stort i den senare delen av 80-talet med några klibbiga-söta kraftballader. Men, särskilt under sina tidigare dagar, producerade de också några ganska tunga saker. De kan ha sänt ut ett kristet meddelande, men musiken var metall genom och igenom. Oz Fox var en fantastisk gitarrist och stod verkligen ut bland sina samtida. Tillsammans med frontman Michael Sweet bildade de en formidabel gitarrduo.
Stryper Still Rocks!
Nuno Bettencourt of Extreme
Utan tvekan fanns det några extrema fans i början av 90-talet som aldrig ens insåg att de var ett tungt rockband. Med låtar som Hole Hearted och deras nummer ett hit More than Words, allt gjort akustiskt, är det inte konstigt. De var ett av de mest synliga och mest framgångsrika band som ledde fram till grungexplosionen. Men Bettencourts ton, rytmspelning och searing blykörningar på låtar som Warheads visade vad den här killen egentligen var kapabel till.
Vito Bratta av White Lion
Ärligt talat, om jag var tvungen att rösta en kille till den mest underskattade gitarrspelaren i rockhistoria, kan det vara Vito Bratta. White Lion's pop vibe, radiovänlig stil och vacker pojke-utseende lanserade dem till toppen i slutet av 80-talet, men Brattas spel var ryggraden i allt.
Vito Bratta är en gitarrist som aldrig fick den respekt han förtjänade. 
Bortsett från helt löjliga lead och solo, involverade hans rytmarbete en upptagen, melodisk styling som påminde om tidiga Van Halen. Allvarligt, lyssna på White Lion, stäm in sangen och alla andra instrument och hitta dig själv en ny gitarthjälte.
Steve Lynch från autograf
Autografens rockklassiker 1984 Turn up the Radio är en av de låtar som många människor som inte bryr sig om metal är helt villiga att sjunga med. Dra upp det, rulla ner fönstren, tryck ner gaspedalen och livet är bra.
Tyvärr, för Autograf var detta ungefär lika bra som det blev. De gjorde inte mycket buller för resten av 80-talet. Gitarristen Steve Lynch var dock en av tidens mest tekniskt skickliga musiker, med en mycket unik stil.
Kolla in Lynchs Mind-Blowing Solo om Turn Up Radio
Carlos Cavazo från Quiet Riot
Det låter konstigt att säga det idag, men det här är killen som fick mig att vilja spela gitarr! När åren rullade och jag upptäckte mer och mer bra musik och otroliga spelare, bleknar Carlos slags i bakgrunden.
Men för några år tillbaka, när Dubrow fortfarande levde (RIP), hade jag chansen att se Quiet Riot live på en lokal klubb. Naturligtvis omvandlades jag som Carlos Cavazo-fan den natten och gick tillbaka för att granska Metal Health. Killen har några allvarliga färdigheter och får inte den kredit han förtjänar.
Mick Mars of Motley Crue
Jag hade en läsarkommentar om Mick Mars så jag bestämde mig för att göra honom nummer 11 på min lista. Jag måste erkänna, redan på 80-talet var jag verkligen inte fan. Jag älskade Motley Crue, men jag gillade inte riktigt Mars's ton eller hans spel. Han lät fantastiskt på Too Fast for Love, men efter det, tänkte jag, ganska svag. Då, enligt min mening, var det en avskräckning för bandets ljud snarare än en tillgång.
Jag anser inte heller att han är "undervärdad". Om något, på 80-talet trodde jag att han var överskattad. Jag minns att han fick en hel del beröm, vilket jag trodde berodde mer på Motley Crues popularitet snarare än hans eget spel.
Men för ungefär ett decennium sedan började min åsikt förändras. Oavsett om min smak har förändrats, eller om jag bara utvecklats som gitarrspelare, eller kanske det bara för att vi är så svältna efter gitarrtalenter de senaste 20 åren. Vem vet varför, men plötsligt började Mick låta ganska ganska bra för mig.
Genom att granska alla dessa gamla Crue-album fick jag en ny uppskattning för hans spelande. Speciellt Dr. Feelgood tycker jag var utmärkt och kanske toppen av hans karriär.
Du kan inte döda Rock N 'Roll
Jag nämnde några fantastiska glammetallgitarrspelare här, men det fanns legioner av dem. Band som Ratt, Warrant och Skid Row innehöll dubbla gitarrattacker och samlade ut lite framstående musik. Zakk Wylde var en ung up-and-comer med Ozzy tillbaka i slutet av 80-talet, som fortsatte att bli en av de största metallgitarristerna genom tiderna. Def Leppard, ett band djupt förknippat med 80-talets hårda rock, hade Steve Clark och Phil Collen, två oerhört uppskattade talanger även idag.
Vad hände med så många fantastiska gitarrspelare runt? Varför dog musiken? Med ökningen av grunge befann sig de flesta av dessa band på outs med allmänheten och skivbranschen. Karriärerna till dussintals stora musiker avspalades plötsligt eftersom allmänhetens uppfattning hade förskjutits så radikalt på bara några korta år.
Kanske skivbranschen och musikförfattare kastade dessa band under bussen, eller kanske allmänheten bingade på glamrock till den punkten där de bara inte kunde tåla det längre. I vilket fall som helst, det fanns en massiv och oförtjänt motreaktion mot allt melodiskt som varade i nästan ett decennium. Tyvärr, till slut, fokuserade allmänheten mer på håret än musiken.
Men det finns ett silverfoder till den här historien, och det är den här: Oavsett händelserna under de senaste tjugo åren, är dessa band idag varken borta eller glömda. Ozzy sa till oss att du inte kan döda rock n 'roll och han hade tydligen rätt. De flesta av de gitarrspelare och band som nämns här finns fortfarande kvar, turnerar fortfarande, och i många fall lägger till och med ut ny musik. Det har skett en riktig återupplivning av 80-talets hårda rock de senaste åren, och det är fantastiskt att se några av dessa musiker tillbaka igen. Gå kolla in dem, inte bara deras klassiska inspelningar utan vad de gör idag!
Etiketter spelar ingen roll, och det verkar löjligt att sammanfatta en generation av fantastiska talanger baserat på hur de bar håret. Som gitarrspelare är det värt din stund att söka inspiration vart du än hittar den. Vilket synd det skulle vara att avföra en hel genre helt enkelt på grund av ologiska sociala trender och nycklar av de okunniga massorna.
I slutändan handlar det om metall och det handlar om gitarren.
