Mellanprodukt, föravancerat och avancerat
Att välja rätt repertoar för studenter är ett av de mest kritiska ansvaren för musiklärare. Det stycke som valdes för inlärning får inte överskrida den utmaning som en elev kan hantera. Studenter kommer att dra nytta av en noggrant utvald repertoar som inte överväger deras nuvarande förmågor men utgör tillräckliga utmaningar som förbättrar deras färdigheter.
Med avsikt att låta sina elever utveckla sin teknik och musikalitet på naturligt sätt har många violinistkomponister under 1800-talet skrivit konserter som är mindre krävande än standardrepertoarens. Ofta innebär dessa konserter att växla upp till endast en viss position. Några av de kompositörer som skrev sådana konserter inkluderar Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt och Accolay. För att lära dig mer om deras verk, gå till Violin Concertos for Intermediate Students.
Konserterna som listas nedan är lämpliga för violinister som behärskar konserterna på studentnivå men som fortfarande är oförberedda att ta på sig de "stora verken" från den romantiska perioden och det tjugonde århundradet. Dessa konserter bör inte behandlas som verk på studentnivå eftersom de är konstnärliga mästerverk som kräver en hög teknisk ledning och musikalisk förståelse. Men de är idiomatiskt skrivna för fiolen, vilket gör dem till ett bra springbrett för studenter som går på avancerad nivå.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti föddes i Piemonte-regionen i Italien. Han studerade med Gaetano Pugnani. Som en ättling till den stora italienska violinspeltraditionen som spårades tillbaka till Corelli, blev han senare lärare för Kreutzer och Rode, som båda var viktiga figurer i den "moderna" franska violinskolan.
Viotti komponerade tjugonio violinkonserter mellan åren 1782 och 1805. Konsert nr.22 i A minor, komponerad i London i mitten av 1790-talet, framstår som ett av hans mest kända verk. Det har framförts och spelats in av många stora violinister. Brahms skrev i ett brev till Clara Schumann om sin beundran för denna fantastiska konsert. Det var också en favoritbit av den legendariska violinisten, Fritz Kreisler, som skrev pianoduktion och kadenzor för konserten och framförde det ofta.
Även om detta arbete ofta betraktas som en "studentkonsert", förtjänar det en plats bland de stora fiolkonserterna. Den första satsen öppnar med en lång orkestrisk tutti, solisten går sedan in med en serie kontrasterande passager så smart vävda ihop. Den andra rörelsen är ett vackert mellanrum, vilket leder till den tredje rörelsen, som ger en känsla av ångest och oro.
Pierre Rode (1774-1830)
En stjärnstudent till Viotti, den franska violinisten Rode var mest känd för sina 24 caprices. Han var en allmänt respektabel musiker och hade premiär för Beethovens sista fiolonsonat. De tretton fiolinkonserterna som han komponerade var nästan glömda, trots att de var mycket populära på sin tid. Rodes Concerto nr.7 i A-moll, Op.9 var ett av få verk som Paganini skulle framföra bortsett från sina kompositioner. Det var också en favoritbit av Wieniawski.
Orkestreringen i konsert nr 7 är rik på konsistens, och de virtuösa visningarna överträffar aldrig Rodes betoning på långa fraser och sångkvaliteten på fiolen. Den andra rörelsen är en lyrisk Adagio, och den tredje rörelsen är en Rondo märkt "con spirito."
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot var en belgisk violinist och kompositör. Medan hans utbildning kan tillskrivas Viotti, var han bättre känd för sin kompositions- och prestationsstil som representerar en syntes av Paganinis virtuösa visning och elegansen i den franska violin traditionen.
Han komponerade tio violinkonserter, och hans Concerto nr.9 i A minor, Op.104 betraktades som ett viktigt pedagogiskt arbete för studenter. Den första rörelsen ingick också i Barbara Barbers solo för ung fiolinist, vol.4 - en populär sammanställning av fiolverk som gynnas av många lärare.
Den första rörelsen är full av virtuösa skärmar som dubbla stopp och stora språng. Bortsett från detta kan man fortfarande höra den franska stilens nåd i den. Den första rörelsen flyter oavbrutet in i den andra rörelsen, en lyrisk Adagio, följt av den tredje rörelsen, som är en delikat bit på 6/8 meter.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky var en rysk kompositör under 1900-talet. Han var en ledande figur i Union of Soviet Composers tillsammans med Shostakovich.
Han komponerade tre konserter i slutet av 1940-talet till början av 1950-talet som var hängivna de unga i sovjetregionen för att finslipa sina färdigheter. Violin Concerto i C-dur Op.48, den första bland de tre (de andra två är en cellokonsert och hans tredje pianokonsert), framfördes David Oistrakh, som tyckte det var ett otroligt spännande musikvärde trots prestanda trots att vara ett arbete på studentnivå.
Alla tre rörelserna i denna konsert är relativt korta. Den första satsen är ett snabbt stycke fullspäckat med intressanta rytmiska figurer, ett sjungande andra tema och några snabba passager. Det är inte ett enkelt stycke att spela för elever som inte har haft ett bra kontroll över instrumentet. Den andra rörelsen är en vacker långsam rörelse full av känslomässig lyrik. Den tredje rörelsen återgår sedan till sin glada karaktär och brännande skärm.
"För människor som är riktigt begåvade blir det du inte säger extremt viktigt. Du måste bedöma vad du ska säga och vad du ska lämna ensam så att du kan låta talangen utvecklas." - Itzhak Perlman
