Sedan 1978 hjälpte Duran Duran att definiera popmusik och påverkade en mängd olika artister. Då de tog fart som pionjärer i den nya romantiska rörelsen tidigt i sin karriär, sedan som ett videoband, bevisade de gång på gång att de är mycket mer än så. Som en döhårig Duranie känner jag att bandet inte får det erkännande det förtjänar. Många av deras låtar är tidlösa klassiker; vem kan till exempel inte nappa kören till Hungry Like the Wolf eller Save a Prayer ? Medan Duran Duran kan ha uppnått toppen av deras popularitet (åtminstone kommersiellt) 1984 med utgivandet av nr 1 Hit The Reflex, släppte de hela tiden intressant och populärt material, även med banduppställningen som ändrats genom åren. DD förblir en av mina favoritmusikakter och jag hittar något att gilla i alla deras album, även de som inte lyckades väcka mycket uppmärksamhet när de släpptes. Deras gränslösa energi är smittsam! Att välja mina 5 personliga favoriter är inte en enkel uppgift, men här är de:
Hederliga omnämnanden (dessa skulle ha varit i min topp 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Flickapanik! (från Allt du behöver är nu, 2010)
All You Need Is Now hyllades som en återgång till form för DD, eftersom deras tidigare album inte lyckades få mycket framgång på listorna eller med kritiker (2007: s röda mattanmassakre ). Medan RCM är ett album jag gillar, medger jag att det låter mer som en Timbaland-feat. Simon Le Bon spelar i stället för ett riktigt DD-album. Efter misslyckandet var bandet i behov av en hit. Ange producenten Mark Ronson, en Duranie själv. Hans mål var att hjälpa DD att skapa ett album som skulle låta som en modern uppföljning av Rio (1982), albumet som ofta citeras som deras bästa. På många sätt lyckades de. All You Need Is Now har många låtar med mycket starka melodier och kreativ instrumentering och kommer sannolikt att betraktas som en höjdpunkt på deras diskografi på några år. Min favorit på det albumet är Girl Panic!, ett mycket energiskt dansspår om att ha kul med flickor och vad som händer följande morgon. Allt om låten är klassisk DD och skulle inte ha låtit på sin plats på Rio (1982) eller Seven & the Ragged Tiger (1983). Chorus är mycket smittsam och jag kan inte låta bli att dansa när jag lyssnar på låten (som händer mycket ofta). Det släpptes som en nedladdningsbar singel och några 7 ″ fysiska kopior producerades. Musikvideoen, regisserad av Jonas Akerlund, är redan en klassiker bland DD-fans och har de ikoniska tidiga 90-talets supermodeller (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, etc.) som medlemmar i gruppen. Den passar låten perfekt; en riktig gåva för ögonen och öronen!
4. Out Of My Mind (från Medazzaland, 1997)
Meddazaland är förmodligen ett av bandets mest otydliga album, eftersom det är otroligt mörkt (med texter om förlust, självmord och smärta) och släpptes inte ens i Europa, vilket inte ens betyder i deras hemland! Innan inspelningen av albumet avslutades lämnade bassist och grundare John Taylor bandet, med sitt arbete kvar på bara tre låtar. DD: s framtid var osäker och de sena 90-talet - början av 2000-talet skulle visa sig vara en orolig period. Medazzaland släpptes efter den kritiska bomben som blev deras coveralbum Thank You (1995), en skiva som troligen dödade varje fart som skapats av The Wedding Album, som hade varit en enorm framgång och comeback 1993. Av dessa skäl är Medazzaland fortfarande förbises i DD: s diskografi och även om det är långt ifrån en favorit av mig, finns det några låtar jag gillar, speciellt bly singeln Electric Barbarella och Out Of My Mind. Den senare är en underbar alternativ rocklåt om hur man hanterar förlust (Simon Le Bon skrev den om sin vän David Miles som dog av en drogöverdos i slutet av 80-talet). Jag hörde det först i slutet av The Saint (1997), en film som råkar vara en personlig favorit. Som sådan var Out Of My Mind också med på sitt soundtrack och nådde sin topp på nr 21 i Storbritannien. Jag tror dock att musikvideon inte matchar skönheten i låten och ser mer ut som ett Marilyn Manson-projekt än DD. Det är väldigt mörkt och grovt men har en imponerande sminkeffekt för ålderssångaren Le Bon. Jag skulle ha föredragit om de hade skapat en tie-in video med scener från The Saint istället. Ändå betyder den här låten mycket för mig och jag kunde lyssna på den vid upprepning!
3. Hungry Like The Wolf (från Rio 1982)
Vad kan sägas om den här som inte har sagts tidigare? Detta är förmodligen bandets signaturlåt och släpptes som den andra singeln av Rio- albumet 1982. I motsats till vad som tron på så blev låten inte en direkt hit när den släpptes. Om DD betraktades som ett videoband under de flesta av 80-talet, måste den ikoniska videon för Hungry Like The Wolf hållas till stor del ansvarig. Regisserad av Russell Mulcahy har bandet på Sri Lanka i ett Indiana Jones-liknande äventyr som är väldigt fantasifullt och faktiskt berättar en historia istället för att bara visa bandet som spelar spåret, som vanligt då. De filmiska egenskaperna hos det imponerar fortfarande på mig idag och kvaliteten på DD: s videor skulle förbli mycket hög, vilket framgår av ädelstenar som The Wild Boys. Efter exponeringen av videon, som sattes i kraftig rotation på MTV, nådde låten nr 3 i USA och nr 5 i deras ursprungliga Storbritannien. Videon är fantastisk men själva musiken är ännu mer. John Taylors basarbete är alltid en höjdpunkt men här är det en glädje, jag kan inte få nog av det. Texterna handlar om sexuell aptit (åtminstone ur min synvinkel) och kören kommer troligen att hålla fast i ditt huvud för alltid. Det är säkert fast i mitt! Jag anser verkligen att det är en perfekt poplåt. Albummixen är utmärkt och är den mest kända blandningen av låten men är inte min favorit. Det skulle vara David Kershenbaum-remixen, en längre och något förändrad version som gjordes för nattklubbar 1982, känd bland fansen som Night-versionen. Det är ännu mer dansbart än skivan utan att ta bort den ursprungliga appellen. Söka efter det!
2. A View to a Kill (från A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Det största James Bond-tema någonsin är också ett av bandets allra bästa. A View to a Kill är en låt som är värd att döda för (ordning avsedd). Den nådde förtjänst nr 1 i USA och blev därmed den enda Bond-låten som någonsin gjort det från 2016 (ta det, Adele!). Berättelsen om hur låten blev mästerverket att den också är känd. Bassisten John Taylor träffade förmodligen James Bond-producenten Cubby Broccoli på en fest och frågade honom (med lite extra mod från alkohol) när de skulle få en annan anständig temalåt till sina filmer. Tillverkaren föreslog sedan jobbet till DD. Samarbetet med kompositören John Barry gick inte smidigt men slutresultatet gjorde det allt värt. Barrys orkesterarrangemang lyfter låten till en annan nivå men jag har fortfarande svårt att förstå betydelsen av texterna. Vem bryr sig när melodin är så underbar? A View to A Kill skiljer sig också från att vara den sista låten inspelad av bandet med den ursprungliga lineupen fram till Astronaut- albumet 2004. Då det gick till nr 1 hade DD redan delat sig i hälften, vilket resulterade i en sida projekt Arcadia och kraftstationen. Bandet framförde låten live för första gången på Live Aid och deras prestationer var i bästa fall genomsnittliga, med Le Bon som kämpade för att nå de högre tonerna och bandet verkade som om de ville vara någon annanstans. Musikvideon är dock också ikonisk i sin egen rätt när vi får se bandet spela hemliga agenter vid Eiffeltornet. Hur coolt är inte det?
1. Notorious (från Notorious, 1986)
Wow. Efter att trummisen Roger Taylor och gitarristen Andy Taylor gick på höjden av deras framgång 1985 trodde vissa att DD skulle förbli en saga historia. Fel! DD övervann inte bara det som förstörde så många band, de lyckades fortsätta framåt, uppfinna sig själva och skapa intressant material. Nu släppte en trio, DD mitt favorit album, Notorious, 1986. Skivan lät mycket annorlunda än vad fans var vana vid Rio eller Seven & the Ragged Tiger, eftersom det tenderar mer mot funk- och arenarock med tung bas och mässing än ny romantisk musik. Det kan förklara varför det mötte mindre framgång än tidigare utgivningar, som toppade på nr 16 i Storbritannien och nr 12 i USA. Bandet, hjälpt av den legendariska producenten Nile Rodgers, skapade några pop-juveler, som Skin Trade och titeln Spår. Den senare öppnar albumet och är en perfekt introduktion till den nya DD. Det blev en smash hit och nådde nr 7 i Storbritannien och nr 2 i USA DD hade aldrig låtit så funky förut och spåret är oändligt dansbart. Roligt faktum: raden "Vem verkligen ger en jävla för en flagnig bandit" var en direkt grävning på Andy Taylor. Jag undrar vad som gick igenom hans huvud när han framförde låten när bandet återförenades 2003 ... Musikvideon är väldigt stiliserad och innehåller bandet som utför låten sammanflätad av bilder av en vacker kvinna i ett fält. Även om det inte är mycket originellt jämfört med andra högkoncept DD-videor, är det ganska sensuellt och jag älskar bandets nya look; Det är extremt elegant och tidlöst. Inget-not-notorious!
Tack för att du läste ! DD, tack för musiken!
