Hunter Complex producerar krokig synthwave som målar filmbilder med sin användning av ett brett utbud av synthdrivna färger och strukturer. I den här e-postintervjun berättar han om sina kreativa inspiration, hans inställning till att göra musik och prata om sitt Open Sea-album.
Karl Magi: Hur blev du först passionerad för att skapa musik?
Hunter Complex: Jag tror att jag var ungefär sju år gammal. A-ha släppte just Hunting High and Low och jag ville spela synths precis som Magne Furuholmen. Mina föräldrar fick mig ett litet Yamaha-tangentbord och när jag köpte mitt första dubbelbanddäck, fick jag reda på hur man spelar dub-inspelningar och hur man spelar in ett ljud över ett annat. På grund av skillnaden i bandets hastighet var ljudet inte alltid i stil, men det spelade ingen roll för mig, jag kunde äntligen skapa. Och efter det slutade jag inte. Jag gjorde mycket musik under hela mitt liv, men jag känner att jag med Heat och Open Sea äntligen gör vad jag ville göra hela mitt liv. Men A-ha påverkade mig djupt. Jag har nyligen försvunnit helt i deras spår Rolling Thunder, samma gäller för Wild Horses av Gino Vannelli. Det är musik som kommer att förändra ditt perspektiv på saker, på livet. Det är musiken du känner i tarmen. Jag fick det nyligen från albumen Heaven in Las Vega av Cocteau Twins och UFOF av Big Thief. Musik är så kraftfull.
KM: Berätta mer om vilka element och idéer i synthmusik som tog dig till att skapa den?
HC: Synter är ren magi. Tillbaka på åttiotalet brukade jag lyssna mycket på Jean Michel Jarre och Vangelis. De skapade helt nya världar med ljuden från sina synthesizers. Och syntor gör det fortfarande för mig. Jag gillar verkligen att gå igenom förinställda banker och låta ett ljud ta mig någonstans.
KM: Berätta mer om hur du skapar ny musik?
HC: Jag börjar mycket intuitivt med en ackordprogression eller en melodi, och jag låter det bara hända. Därifrån börjar jag bygga ett spår. Jag är en sucker för krokar. Mina spår måste ha krokar. Det är vad jag fick från Robert Pollard från indie-rockbandet Guided by Voices. Han är kungen av krokar.
KM: Prata med mig om ditt Open Sea-album. Vilka är idéerna bakom det och hur har du gjort det?
HC: Open Sea startade a som ett fiktivt soundtrack till romanen Neuromancer av William Gibson. Den värld han skapar i ditt sinne är fantastisk. Night City, albumets första spår, är en referens till en plats i boken. Det är mörk, dyster, neon, futuristisk, asiatisk, som Ridley Scotts film från Black Rain från '86 med Michael Douglas, men ännu mer ödslig och fördrivet. Jag gjorde ett annat spår om Neuromancer, Television Sky, men det passade inte med resten av spåren på albumet och kommer att hamna på EP som kommer att släppas i början av nästa år. Open Sea breddades så småningom i smaker och färger. Det finns ett spår om arkitektur ( Original Vision ), som bor på Mars eller någon annan planet ( Account of the Moon ), rovfåglar ( Crows Zero ) och spänningen i storstaden och jakten på surret ( Chase Manhattan ).
KM: Vad har framtiden för din musikaliska karriär?
HC: Uppföljningen av Open Sea kommer att finnas i januari. Det kommer att kallas Dead Calm and Zero Degrees. Det är den dubbla skivan till Open Sea. Låtarna härstammade ungefär samtidigt, men jag avslutade dem senare. Men tematiskt och känslomässigt är de mycket kopplade. Det skulle vara ett perfekt dubbelalbum. Det sista spåret på Dead Calm avslutas med regnet och melodin i det första racket i Open Sea är verkligen progy, för närvarande arbetar jag med skivan efter det. Jag har fått många nya synter det senaste året, så mitt ljud kommer gradvis att förändras, men jag använder också mer improvisation i dag. Jag har blivit en bättre spelare, så mina händer gör vad mitt hjärta vill att de ska göra. Det låter kanske lite ylla, men jag känner verkligen så.
KM: Ge mig dina tankar om hur det går med den globala synthmusikscenen? Fördelar och nackdelar?
HC: Det finns mycket vacker musik som görs med synthesizers i dag. Efter att gitarren dominerade 90-talet är synths inte längre bara en nyhet. Jag är ett stort fan av den brittiska etiketten Burning Witches Records. De släpper skivor av synth artister som inte är genrespecifika. De är inte synthwave, vaporwave eller något annat våg, de försöker bara - som jag själv - att skapa bra musik främst med hjälp av synths, men de avskyr sig inte från att använda analoga instrument som slagverk, gitarr, piano, etc.;
Som konstnär bör du suga upp alla dina influenser och springa med dem. Du kan höra när en artist skapar sin musik med ett musklick eller faktiskt spelar saker själv. Jag gillar det senare bättre. Musik måste vara organisk. Naturligtvis kan du kvantifiera dig själv. Jag är inte själv den täta musikerna, men det faktum att musiken skapas med hjärtat och inte med sinnet är så viktigt. Jag är också ett stort fan av albumformatet. Många artister i synthscenen släpper bara enkelspår. Jag kunde aldrig göra det. Mina spår behöver varandra för att skapa en större bild.
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
HC: Köp nya syntor och försök att inte sova för mycket! Jag skapar mina bästa saker när jag är halv vaken. Jag gillar också att titta på filmer mycket och läsa böcker. Om du inte kan resa hela året, ska du använda konst för att få nya upplevelser och för att få dig ur din komfortzon. Och alla mina vänner är musik, film, konstälskare. Vi matar varandra med nya saker. Det är avgörande.
