Intensitet går som en stålkabel genom Daniel Adams album Where the Waves Meet . Det finns också en spektralskugga som fyller albumets bakgrund och spöker all musik. Även i ögonblicken av skönhet som finns när känsligt piano bär spåren, sprider den ihållande skuggan känslor av oro och spänning genom varje spår. När Adam sjunger viskar hans röst och den kontrasten bidrar bara till känslan av ojämlikhet som genomsyrar detta album.
Jag gillade ganska blandningen av strängar och körljud som Daniel Adam lade till Where the Waves Meet. Det finns en inneboende nåd och elegans för dessa ljud, även när körstunderna är djupt tunga och kraftfulla. Det finns en "organisk" känsla för dem som står i kontrast till det tekniska ljudet från synthen och ger värme till det som annars kan vara ett för dykt auralt landskap.
Dynamik är en avgörande del av orkestermusik, men försummas ofta av musikskapare i andra genrer, men det är inte fallet med detta album. Adam använder dynamiska kontraster för att lägga mer liv till sin musik. Känslan av tillväxt och expansion när musiken når en topp och sedan gradvis glider ner i volym ger musiken liv. Det ökar kraften i musiken när allt inte är inställt på en konstant volym och våra öron (och hjärnan) får uppleva mer soniska strukturer.
Det finns en filmisk känsla på spår som "Är du där" och "Fram till himlen blir blå." Kombinationen av strängar, kraftfullt växande melodier och användningen av snörtrumma och timpani-ljud bidrar alla till en känsla av flimiskt drama och konflikt. Intensiteten och skiktningen av ljud ger också ett intryck av massivt ljud som vecklar lyssnaren och för dem bort.
Det finns två spår på vilka Adam sjunger och hans synliga, nästan viskade leverans fortsätter att öka känslan av något oroande och mörkt genomträngande de olika elementen i Where the Waves Meet . Självklart har det lyriska innehållet en störande undertone för det som inte kan låta bli att informera känslan av obehag som strålar från detta album. Det finns många undertoner till musiken som jag tyckte om att uppleva.
Jag tar chansen att titta på spåren på det här albumet som mest fascinerade mig och prata lite om varför jag blev så fascinerad av dem nu.
En enkel serie pianobitar startar spiral genom “Are You There” innan ögonblick med kraftfulla trummor och basdump i banan. Kombinationen av ett manligt korljud tillsammans med fulla strängar som sveper in i spåret skapade en intensitet i spåret som matchas endast av den triumfala synthmelodin som kommer in. Den melodin är ändå fortfarande av melankoli. De stigande strängarna och obevekliga snörtrumman bygger spårets rena drama. Den stiger till en åskande crescendo innan den långsamt återvänder till pianogrupperna och sedan bleknar ut.
“Stay” är ett spår med ett rymligt, fullt ljud och en repetitiv takt som speglas av synthljuden i spåret. Daniel Adams röst viskar in i de varma ljudet, sibiliant och mjukt. Det finns en längtan och värk i texterna, en känsla av att nå. Detta är ett spår som använder lager av ljud för att skapa sammanflätade mönster. Jag tyckte om hur Adam skapade en "hjärtslag" för banan kring vilken ljuden blandas samman.
Delikata pianomönster står ensamma när "tills himlen blir blå" börjar innan de förenas av långa, enstaka strängnoter som ger en känsla av förlängning till musiken och en kvinnlig kör sjunger änglappar som också upprätthåller. En potent kombination av insisterande snörtrummor och elgitarr ökar spänningen i detta spår. Jag gillade den upplyftande melodin som den elektriska gitarren bär på detta spår.
Det massiva ljudet som Daniel Adam skapar från slagverk, bas, gitarr, sträng och kör växer till enorma proportioner innan han långsamt återvänder till enkla pianaarpeggior och den känsliga eteriska kören.
“Love Is Control” börjar med solida träffar av timpani och en upprepande pianolinje. Den dynamiska takt och strängar som återigen spelar kvarvarande ljudsvep lägger energi till detta spår. Den manliga kören sjunger singelnoter innan vi bleknar till en enda synth som hoppar över och stammar över ett tomrum av drönande bas. När banan fortskrider börjar kören få en mer upphöjd känsla och i slutet av spåret finns det en mer positiv känsla som uttrycks. Kontrasterna inom det här spåret är det element jag gillade mest.
Där vågorna möts levererar en intressant variation av ljud och känslor. Det finns komplexitet i samspelet mellan spänning, släpp och känslomässig vikt i alla spåren och jag gillade särskilt användningen av dessa strängar och korljud för att lägga djup. Jag satt fortfarande kvar med en djup känsla av trulande skugga och mörker under även de mest triumferande delarna av albumet. Där Waves Meet lämnade mig som ville uppleva det mörker igen efter att ha hört det en gång.
