Rayan Bailouni är en musikproducent, ljudtekniker och låtskrivare baserad i Dubai. När det gäller produktion säger han, "Det är lätt för människor att glömma att musik inte är en perfekt vetenskap. Låtar dekrypteras av deras förmåga att få oss att" känna "vissa känslor, medan genrer representerar olika stämningar. Om musiken målar, produktion tillhandahåller duken. ”
I en telefonintervju pratade jag med honom om hur han blev musikproducent, hur han närmar sig musikproduktion, hans åsikter om att arbeta med artister och hur han laddar sina kreativa batterier.
Karl Magi: Berätta historien om hur du kom fram till denna punkt i din musikaliska karriär?
Rayan Bailouni: Min far från Syrien och min mamma kommer från Newcastle i Storbritannien. Jag är född i Newcastle, i South Shields och det är platsen där mina föräldrar studerade på den tiden. Tre månader efter att jag föddes fick min pappa ett jobbbjudande i Förenade Arabemiraten och jag tillbringade arton år tillbaka till Abu Dhabi på 90-talet som växte upp. Jag gick alltid in i musik. Vid den tiden var det MTV-boom så det fanns en visuell styrka för musiken då och den var ganska global. Jag plockade upp gitarren och var i olika indie-rock- och metalband.
På den tiden fanns det egentligen bara en studio i Förenade Arabemiraten och de gjorde främst arabisk musik, det fanns inte mycket musik på engelska som gick vid den tiden. Jag sa till min pappa att jag ville göra en praktik i studion eller arbeta med ljud. Min pappa tyckte inte att det var den bästa idén, eftersom det inte är den mest rekommenderade karriärvägen i Gulf-regionen. På 90-talet, i Förenade Arabemiraten, fanns det inte riktigt en förutsägbar väg att tjäna på musik.
Min pappa föreslog att jag skulle studera något som jag hade gjort bra på i skolan. Det råkade bara vara biologi och kemi, så jag bestämde mig för att studera bioteknik och stamcellsforskning. Jag slutade med att resa tillbaka till Newcastle och jag studerade där i fem år och jag fick min BSc och mina två MSc-grader. Vid den tidpunkten hade min pappa flyttat till Qatar så jag flyttade tillbaka dit för att vara med familjen. Jag arbetade för ett läkemedelsföretag där. Tre eller fyra år in i det jobbet visste jag inte riktigt varför jag vaknade och skulle gå på jobbet. Lönen och förmånerna var stora, men det var super demotiverande. I baksidan av mitt sinne var jag fortfarande i ett band och jag skrev fortfarande musik. Jag visste inte ens att jag skulle göra det, men en morgon fann jag mig mycket snabbt att jag slutade mitt jobb. Jag kom hem och sa till min pappa att jag bara skulle sluta mitt jobb. Min pappa är en mycket pragmatisk och balanserad individ, så han frågade bara vad jag skulle göra istället. Jag sa: ”Jag vet inte. Jag vet bara att jag inte vill göra det! ”
En av mina bästa vänner i bandet som jag var i berättade för mig att han tyckte att jag blev ganska bra på att producera och att han trodde att jag skulle producera bandets album. Skivan tidigare hade vi arbetat med en producent som sedan har vunnit ett par Latin Grammy-priser, men vid den tiden hade han inte riktigt kommit. Jag visste inte hur jag skulle följa hans arbete! Det ledde till att jag kom tillbaka till Dubai från Abu Dhabi. Jag bestämde mig för att jag skulle öppna mitt eget företag. Jag hade många vänner som fortfarande var där och så jag bestämde mig för att försöka bli musikproducent.
Det var en ganska sen ålder att starta en ny karriär och det var en stenig väg till att börja med eftersom det inte fanns en välutvecklad scen. Två år senare har vi en blomstrande scen som är på väg upp och jag arbetar med över 30 artister. Jag har arbetat med vinnare av X-Factor i Arabien och finalister från Tyskland och Australien. Det har varit en fantastisk resa som kom från passion, uthållighet och att veta vad mitt syfte var.
KM: Vem är de producenter som har mest påverkat din inställning till musikproduktion och varför påverkade de det?
RB: Det finns tre producenter som har påverkat mig mest. Den första är Rick Rubin på grund av hans förmåga att, från projekt till projekt, rulla med vilken genre som helst. Folk kallar honom en producent av flera genrer men jag tror faktiskt att det är tvärtom. I slutet av dagen är musik musik och det handlar om känslor. Om du hittar rätt känslor i musiken kommer du att göra ett bra jobb. För mig tog det tyngdpunkten att oroa mig för de tekniska sakerna och fick mig att tänka mer på att fånga mänskliga känslor.
Den andra tillverkaren skulle vara Noah "40" Shebib. Han skapade ljud av teknik, till skillnad från Rick Rubin. Han skapade det lo-fi, undervattens, väldigt kyliga hiphopljudet som är förankrat i popkulturen nu. Jag respekterar verkligen hur han bröt normen för vad folk gjorde och förändrade det soniska landskapet i popkulturen.
Den tredje skulle vara Diego Farias (Yaygo) som producerade, blandade och behärskade ett av mitt bands album innan jag kom i produktion på heltid. Vi hade timmar och timmar med diskussioner i telefonen där han överförde sin kunskap till mig, även om han är mycket yngre än jag, ser jag upp till honom. Nu är jag super stolt över att känna någon så ödmjuk som honom och se honom arbeta människor som Lil Yachty och vinna Latin Grammy-utmärkelser.
KM: Hur närmar du dig de projekt du arbetar med?
RB: Hur jag förbereder mig för alla projekt är att återställa mina känslor och använda min känslomässiga intelligens eller min insikt om vem personen är. Jag tycker att mycket av tiden om två personer vill skapa en låt och det handlar om något generiskt, kan du göra det på tjugo minuter men det kommer inte att framkalla beteende. Normalt när jag sätter mig ner med en konstnär innan jag börjar med något frågar jag mig varför jag gör det här och vad är det för? Känslomässigt förstår jag det om de till exempel säger att de känner att de är ledsna eftersom deras värld faller sönder. Vissa ord har konnotationer, strukturer och ljud. Jag försöker inte diktera ljud eller idéer till någon annan, jag försöker vara mer som ett medium mellan dem och ljudet. Jag försöker ta rollen som filmregissör. Jag berättar inte för skådespelare hur de ska agera, men jag berättar för dem vad historien är och vart den håller på att gå. Jag försöker verkligen komma i linje med vem de är.
KM: Hur började ditt engagemang för att producera musik för X-Factor vinnare / tävlande?
RB: Det var en vacker överraskning för mig för när jag först kom till Dubai var det verkligen svårt att få människor att arbeta med mig eftersom jag inte hade någon portfölj. Jag fick mycket snabbt reda på att människor inte skulle jobba med mig om de inte såg att jag hade producerat någonting tidigare. I stället för att gå till artister och visa dem vad jag hade, bestämde jag mig för att ta helt outvecklade artister och hjälpa dem att göra saker som de aldrig trodde att de kunde göra. När det hände blev många av dessa konstnärer bättre kända och andra artister blev fans av de artister som kom upp. Jag skulle gå till öppna mikrofoner och de artisterna eller deras chefer skulle komma till mig och be mig att arbeta med dem eftersom de gillade ljudet jag skapade.
Den första vinnaren av X Factor som jag jobbade med var Hamza Hawsawi som vann X Factor Arabia. Han var den första personen som satt ner med mig och sa: ”Jag har sett vad du har gjort de senaste 12 månaderna och jag kan se vart du ska. Jag skulle gärna vilja vara en del av det! ”
KM: Vilka slags projekt arbetar du på nyligen?
RB: För närvarande kan du säga att det är som Marvel-filmer där de hade en fas en och sedan flyttade in i en fas två. Staden upplever det nu där många konstnärer blir hushållsnamn. Dessa hushållsnamn har inspirerat en ny generation konstnärer som börjar dyka upp. Det kommer att vara en balansakt mellan utvecklade artister och nystartade. Av de ungefär 30 artisterna, nära 14 av de artisterna har bara en låt med namnet eller så har de aldrig lagt ut musik, så det är en oerhört spännande tid eftersom de nya artisterna kommer igenom och skapar fusioner av verket jag ' har gjort tidigare. Det är riktigt coolt!
Det finns också ett gäng artister som jag nu arbetar med som var tävlande på X-Factor Australia som producerar otrolig musik. Jag är också upphetsad över de eklektiska ljud som kommer från en stad (Dubai) som är extremt eklektisk kulturellt och etniskt. Jag känner verkligen att vi börjar nå en punkt i konstnärligt uttryck där stadens ljud blir mer exakt representerat.
KM: Var vill du ta din produktionskarriär framöver?
RB: Jag har alltid känt att det finns ett stigma i regionen gentemot människor som gör musik genom att människor här tycker att det bara är en hobby eller ett tidsfördriv. De tror inte att det kan vara en karriär. Om du åker någonstans i världen har någon storstad ett ljud och de har artister som i hög grad är en del av att definiera ljudet från den staden. Det är något jag vill hjälpa till med i Dubai. Jag vill vara en av de producenter eller figurer som hjälpte musiken att sätta staden på kartan. Jag vill vara med för att göra stadens ljud möjligt.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
RB: Jag får den här frågan mycket när jag är i studion. Många av mina vänner säger att jag inte har en studio, jag har en klinik. Varje gång det är någon som går in, går någon annan ut. I allt detta är det de minsta sakerna som kan göra den största skillnaden. För mig att ladda mina batterier, bortsett från de uppenbara saker som att ta ledigt och spendera tid med familj och nära och kära, känner jag att det inte är något som en halvtimmes eller en timmes konversation över en kopp kaffe inte kan ordna.
När du har satt dig ner med någon, ta en varm kopp kaffe med dem och pratat med dem från människa till människa ett tag, har du acklimatiserats till deras känslor och de har acklimatiserats till ditt humör, så du hittar en mellersta mark . Det skulle vara mycket mer tappande om det var en enkelriktad relation.
