Nödvändiga Rock Guitar Album
Som gitarrspelare spelar musiken du lyssnar på en enorm roll i din utveckling på instrumentet. Stora rockgitarrister och album som de spelade in har inspirerat miljoner ungdomar att plocka upp gitarren och öva hårt när de gör det. Naturligtvis kommer de flesta av oss aldrig att nå nivån på deras geni, men det hindrar oss inte från att försöka.
Jag tog första gitarren upp för mer än trettio år sedan. Under årtiondena har jag upptäckt mycket bra musik som fick mig att bli en bättre gitarrspelare. Jag har hittat inspiration hos alla typer av artister, från Slayer till Led Zeppelin till John Denver, men det finns några skivor som verkligen har skiljt sig åt mig genom åren.
Besökare som har kommit hem till mig och checkat ut min CD-samling har sagt att det är ganska uppenbart av mina val att jag spelar gitarr. Jag ber inga ursäkter för detta. Jag har klassisk musik i min samling, liksom jazz, softrock och till och med bluegrass. Men bra gitarrmusik är det som verkligen tänder min eld, och i trettio år har jag sökt efter de bästa gitarrspelarna.
I den här artikeln ska jag titta på sju inflytelserika album som du hittar på översta hyllan i min samling. Om du spelar rockgitarr, skulle du göra dig själv en tjänst om du blir bekant med var och en av dem. Dessa är av några av de mest episka gitarristerna i rockhistorien, och vi kan lära oss mycket av dem.
Jag vet att jag har det. När du är klar med att läsa om dem, besök gärna kommentarsavsnittet och ta ett ögonblick för att berätta alla album du har hittat mest inspirerande. Oavsett om du är nybörjare eller avancerad spelare kanske du bara har de råd som någon behöver höra!
Så här är mina mest väsentliga rockgitarr-album!
1. Är du erfaren - Jimi Hendrix
Idag är Jimi Hendrix ett hushållsnamn och välkänt för sin storhet på elgitarren. När hans första studioalbum 
Naturligtvis förändrades det ganska snabbt. Jag var inte med då, men jag kan bara tänka mig utseendet på människors ansikten första gången de hörde den här skivan.
Från den psykedeliska hårrockrockkraften från Purple Haze till drönandet Hey Joe, till det trippiga slutspåret som albumet heter för, med varje låt som Hendrix presenterade något som ingen någonsin hade hört tidigare.
För mig förstärker lyssna på Hendrix idén att gitarrspel är en konst . Det är alldeles för lätt att fångas in i den tekniska sidan av att spela, besatta över musikteori eller till och med oroa sig för mycket om redskap. Även om jag är säker på att Hendrix brydde sig om allt detta i viss utsträckning, är hans spel så själfulla och organiska att även när han träffar en off-anteckning låter det på något sätt rätt.
Tyvärr lämnade Jimi oss alltför snart och med inte tillräckligt med hans geni fångat i inspelad form. Alla hans studioalbum är tidlösa, men om du ska börja med ett kan du lika gärna gå tillbaka till där Hendrix-legenden började.
Geni av Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Van Halens första album kom ut 1978 och fick samma bedövade reaktion från gitarrspelare som Hendrix första skiva gjorde elva år tidigare. Precis som Hendrix drog Eddie Van Halen ljud ur den elektriska gitarren som ingen någonsin hade hört förut.
Hans inflytande, med början med detta album, skapade 80-talets strimlarörelse och förde dussintals fantastiska gitarrspelare i allmänhetens öga.
Den episka gitarrsolon Eruption citeras ofta som det viktigaste ögonblicket på detta album som förändrade allt. Till och med idag är det ett imponerande spår, men redan i slutet av 70-talet hade det verkat som något från det yttre rymden.
Men enligt min mening är Eddies arbete med låtar som I'm the One, Ice Cream Man och On Fire lika imponerande. Det här är vad som gör
För mig sätter Eddie Van Halen inte bara baren som blygitarrist utan öppnar också nya sätt att tänka på låtskrivning och rytmgitarr. Han är alltid upptagen, släpper aldrig av bensin och slår sig ner i lata strummingsmönster utan lägger istället till kreativa slickar och utsmyckningar vid varje tur.
Hendrix och Van Halen är mina två främsta gitarrspelare. Båda ändrade hur vi tittar på gitarren, och båda verkade på något sätt utan ansträngning utöva sin vilja över ett instrument som de flesta av oss aldrig riktigt behärskar.
3. Tribute - Randy Rhoads
När jag hör Crazy Train på radion eller spelade på ett sportevenemang sorgar det mig att inse att de flesta lyssnarna bryr sig lite om genialiteten hos mannen som skrev och spelade in gitarren för den låten. Många känner till Crazy Train och till och med Ozzy Osbourne, men utanför gitarr- och metallgemenskapen är det få som vet vem Randy Rhoads var.
De borde.
Van Halen och Hendrix är mina två favoritgitarrister, och Randy Rhoads får tredje platsen. Jag skulle dock säga att Rhoads var den mest inflytelserika spelaren för mig som ung gitarrist om det är meningsfullt.
Det kanske beror på att Van Halen och Hendrix var så långt från väggen att jag inte kunde förstå vad de gjorde som ung gitarrspelare. Till och med i dag skakar jag bara på huvudet när jag hör liveinspelningar.
Som jämförelse var Rhoads spel mer logiskt, även om han fortfarande gjorde några ganska svåra och fantastiska saker. Han var en klassiskt tränad gitarrist och hans spel återspeglade det.
I vilket fall som helst,
Rhoads dök upp på två studioalbum med Ozzy före hans otydliga passering 1982. Det visar sig, för mig och miljontals andra, att det inte var tillräckligt nog. De är båda bra skivor där Randy lyser, men Tribute är exakt som titeln antyder: En hyllning till hans storhet som fångar essensen i hans spelande i en levande miljö.
De odödliga Randy Rhoads
4. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
När jag var liten upptäckte jag Stevie Ray Vaughan när jag bläddrade igenom tv-stationer sent en natt. Någon kille i en konstig hatt som slet den på en Stratocaster som såg ut som om den hade körts över av en buss. Naturligtvis blev jag blåst bort, och han blev snabbt en av mina favoritgitarrspelare.
När jag tittar tillbaka genom min samling av SRV-album finns det verkligen några som kunde ha gjort den här listan. Om jag måste välja en till att börja med skulle jag välja Texas Flood . Detta album fångar verkligen SRVs magi, från den snarrande tonen till de oerhörda blues-chops.
Vaughan hade mycket mainstream-framgång under hela sin karriär, och några av hans låtar har blivit häftklamrar i klassisk rockradio. Han spelade också in många coverlåtar, men det är viktigt att inse att det passar med blues-traditionen.
Redan 1990 lades SRV: s namn till listan över stora gitarrspelare som lämnade denna värld alldeles för tidigt. Hans bidrag och arv fortsätter att resonera idag, och hans musik är avgörande när det gäller modern blues och rockgitarr.
Stevie Ray Vaughan - Stolthet och glädje
5. Passion and Warfare - Steve Vai
När frontman David Lee Roth delade med Van Halen 1985 var det en nervös upplevelse för fansen. Van Halen samarbetade snart med Sammy Hagar för att bygga en mer polerad version av bandet som fortsatte att vara starkt i flera år efteråt.
Men hur är det med Dave? Han hade haft en viss framgång som solistartist på deltid, men utan Eddie, hur skulle han någonsin återfånga den musikaliska förödelse Van Halen-fansen hade vant sig vid?
Det visade sig att Dave visste vad han gjorde och landade tidigare Frank Zappa-bandmedlem Steve Vai som huvudgitarrspelare för sin nya grupp. Vai spelade var spektakulärt, och på många sätt tycktes han ut Eddie Eddie. En ny gitarrhjälte föddes.
Passion and Warfare släpptes 1990 och var Vai's andra soloalbum och hans första sedan samarbetet med Roth. Jag bar denna kassett tillbaka när den först kom ut, och enligt min mening är det ett mästerverk. Men jag medger att du måste vara lite gitarrnek för att verkligen komma in på det.
Inspirerande råd från Steve Vai
6. Rising Force - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen är en av de mest kontroversiella gitarristerna under de senaste trettio åren. Hans stil, skicklighet och attityd har varit orsaken till mer än några få argument, varav vissa utan tvekan resulterat i kastade slag.
Beroende på vem du frågar är Yngwie antingen det största gitarrgeniet i rockmusikens historia eller en egotistisk showoff. Eller kanske båda. Oavsett din personliga åsikt, om du älskar gitarr, måste du erkänna att killen har allvarliga färdigheter.
När det gäller mig tycker jag att han är heltäckande och kanske den största tekniska gitarristen i vår tid. Om han säger och gör några udda saker nu och då borde det inte vara förvånande. Yngwie bor i den sällsynta luften, en plats som få dödliga någonsin når.
Rising Force släpptes 1984 var Yngwies första solo-studioalbum och betraktades allmänt bland metal- och shred-fans som ett av de mest inflytelserika albumen. Att plocka upp var Blackmore slutade, smög Yngwies blandning av tungmetall och klassisk musik till en stil och ett ljud som vi brukar ta för givet idag men var ganska jordskalande vid den tiden. Hans teknik för hastighet, skicklighet och svep-arpeggio är nu legendarisk, och Rising Force är där det hela började.
Yngwie - Classical Shred
7. Surfa med främmande - Joe Satriani
Tillsammans med Vai och Yngwie kompenserar Joe Satriani med inofficiellt triumvirat av strimmästare som började sin regeringsperiod på 80-talet och fortsätter att imponera och innovera till denna dag. Medan Vai och Malmsteen älskas av gitarrgeeks överallt, har Satriani ibland i sin karriär upplevt lite mer mainstream-uppskattning för sitt soloarbete.
I själva verket fick melodin Summer Song från hans 1992-album The Extremist allvarliga mainstream-radiospel vid den tiden, något som nästan var okänt för en soloinstrumental musiker.
Men låt oss gå tillbaka ett par år till 1987 och Surfa med Alien, skivan som verkligen satte Satch på kartan som en utmanare för Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani visar sin glans hela tiden, blandar den mellan den rökande Satch Boogie och den långsamma, coola Echo, med en hälsosam dos experimentell gitarr som kastas in här och där.
Börja öva
Du har precis läst om de viktigaste gitarralbumen, såvitt jag är intresserad. Men det spelar ingen roll vad jag tycker. Det viktiga är vilken inverkan dessa inspelningar kan ha på dig och ditt spelande.
Kanske, som jag, kommer du att hitta dem inspirerande, innovativa och platt-out mind-blowing. Eller kanske kommer du att upptäcka att Hendrix, Malmsteen och Van Halen inte är dina saker.
De kan till och med göra att du vill sluta med gitarr!
Gör inte. Välj din gitarr och börja öva, och kanske någon som jag kommer att inkludera ett av dina album på en lista som den här.
Det som är viktigt som gitarrspelare är att du hittar inspiration i musik. Jag tror att dessa album ger dig en solid utgångspunkt, men sluta aldrig med att utforska och aldrig sluta leta efter positiva påverkningar även på de mest osannolika platserna.
Var inte rädd för att utforska andra genrer. Förutom vad du har läst om här, i min samling, hittar du också Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian och Andres Segovia. Om du kan spela, är chansen stor att jag gillar din musik.
Du då? Finns det andra väsentliga rockgitarralbum som inte gjorde min lista? Vilka gitarralbum och gitarrister har inspirerat dig genom åren? Eller, om du just börjar, vilken musik fick dig att vilja ge den en gång?
Låt oss veta i kommentaravsnittet nedan!
