Earmake är en ukrainsk synthwave-producent som brinner för att skapa musik som är starkt påverkad av retro-futurism, filmiska ljudlandskap och drömmande syntor. I ett e-postmeddelande talade vi om hans rötter, hans kreativa process och hans syn på den globala synthwave-scenen.
Karl Magi: Hur började du först vara intresserad av att skapa musik?
Earmake: Min process att bli musiker började tack vare en svensk DJ och musiker Basshunter (Jonas Altberg). Jag älskade musikgenrer som dancecore och hands-up och deras subgenregrenar. Jag lyssnade på artister som Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers och så vidare.
Jag hörde musik från Basshunter och kom över en YouTube-video om hur Jonas gjorde denna musik. När jag gillar en viss film eller artist, går jag till Wikipedia och läser om den. I Basshunters biografi läste jag att han var en vanlig kille som spelade DOTA och skrev musik i FL Studio, och på den tiden redan hade ett kontrakt med Warner Music. Jag bestämde mig för att prova att skapa musik, laddade ner programmet och upprepade processen (som många hemmaproducenter).
Min far var DJ och samlade importerad musik (Italo Disco). Italo Disco var ganska svårt att få i Sovjetunionen, så min barndom var förknippad med den musiken.
KM: Vad har du intresserat dig för att skapa synthwave-musik?
E: Jag upptäckte synthwave på ett väldigt roligt sätt. Låt mig ställa en motfråga till alla er gamla skola musikälskare där ute: Var hörde ni Nightcall först? Jag är säker på att nästan alla kommer att svara, "I filmen" Drive "" men jag hörde det här spåret i Gameloft mobilspel Gangstar Vegas . (Jag har fortfarande inte sett Drive och gör det inte nu).
Jag körde i min bil och radion spelade Kavinsky. Jag blev förvånad över det mycket konstiga sånget, kom in på Google, läste konstnärens biografi och lyssnade sedan på hans andra verk. Hans musik, hans visuella stil och hans klädstil vann mig över. Efter det började jag snabbt komma in i synthwave-kulturen.
KM: Vem är de musikalartister som har inspirerat dig?
E: Liksom många människor beror min smak på den tid då en viss genre är populär. Jag gick igenom ryska rap, punkrock och Eurodance. Allt detta (lyckligtvis) är över. Jag lyssnade på dessa stilar som tonåring. Som jag sa tidigare var den första artisten som inspirerade mig Basshunter och sedan Kavinsky. Jag älskar den visuella stilen med Outrun-musik, men jag har aldrig försökt skriva den och jag vill inte. Jag är en romantiker. Jag gillar filmmusik, rymdmusik och drömvågsmusik.
Jag gillar också riktigt bra musik och Berlin School-musik. Jag har blivit mest påverkad av Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone och Carbon Based Lifeforms. Jag är också väldigt inspirerad av Dynatrons arbete som jag för närvarande har ett samarbete med.
KM: Hur närmar du dig att skapa ny musik?
E: Du vet att det med tiden blir svårare att hitta något nytt. Som farbror Ben sa i Spiderman, "Med stor kraft kommer ett stort ansvar." Ju högre du stiger, desto fler människor förväntar sig av dig, och ibland är det svårt att hålla baren hög. När jag började skriva musik hade jag mycket av entusiasm och inspiration.
Ett exempel är spåret Nightly Flights från mitt album WANA. Nightly Flights spelades faktiskt i åttonde avsnittet av HBO-seriens andra säsong - Vice Principals .
Jag skrev spåret efter att jag hade gått ut på natten. Jag tittade på stjärnorna, kände den svala brisen på min hud, återvände hem och skrev en demo. Jag slutade spåret nästa natt på grund av min entusiasm, iver och inspiration. Nu måste jag hålla den baren hög och ta hand om inte bara min kreativa inställning till musik utan också dess kvalitet. Ändå förblir det en kreativ process.
Ibland är jag inspirerad av mina kollegas verk, ibland inspireras jag av landskap och natur, ibland vill jag prova något nytt för mig själv. Med tiden började jag alltmer skapa sci-fi-atmosfärer i min musik. Jag är inspirerad av retro-futurism (Hej Dynatron!), Så därför inspireras jag av allt i samband med det.
KM: Vilka är dina framtida mål för din musikaliska karriär?
E: När det gäller min framtid undertecknade jag ett kontrakt med NRW Records i år. Det är den största etiketten och varumärket i vår genre, så jag har nått den topp som jag har drömt om hela min musikaliska karriär. Naturligtvis vill jag fortfarande fortsätta skriva musik och förbättra mina färdigheter. Jag vill vara en av de bästa artisterna inom synthwave. Jag var nominerad till ”det bästa synthwave-projektet från Ryssland / Ukraina / Vitryssland” av en stor rysk synthwave-grupp på vk.com. Mitt spår på NRW fick två miljoner visningar per år.
När du ser positiva resultat från ditt arbete inspirerar det dig till ännu högre höjder. På grund av att jag ofta spelar live på fester här är mitt mål att spela i synthwave-scenen i ett annat land, eller till och med utomlands. Nyligen har jag alltmer funderat på ett alternativt projekt i en annan musikgenre. Jag älskar verkligen psybientmusik. Jag skrev till och med ett samarbete med en topp-psybientkonstnär från Ryssland som heter Astronaut Ape som kommer ut snart.
KM: Vad är dina tankar om den globala synthwave-musikscenen?
E: Den här musiken är vacker, så även någon som inte känner till synthwave dras in i den från den första sekunden av lyssnande.
Problemet är att synthwavescenen överskrids med liknande verk. Varje dag föds en ny hemmaproducent. Ofta är det någon skolpojke som har laddat ner FL Studio och upprepar samma enkla Outrun-sekvens (till exempel) bas med sidkedja om och om igen. Synthwave blir mer mainstream och en del av popkulturen. Det används i filmer, spel och TV-program, men det är fortfarande underjordiskt. Det finns fortfarande själfulla, nostalgiska, icke-kommersiella synthwave där ute. Det är den typen av synthwave som inte spelas vid stora festivaler.
Det finns fortfarande för mycket liknande musik. Jag gick in i den här genren när Aphasia Records och Rosso Corsa Records var de dominerande etiketterna, och de mest populära artisterna var Betamaxx, Miami Nights och Lazerhawk. På den tiden fanns det inte mycket av den här musiken, men den var väldigt melodisk och unik (Absurd. Tyvärr! Jag förstår att synthwave bygger på den gamla repetitionen).
Allt gammalt blir nytt igen. Gamla kulturer kommer in igen. Just nu är mode för 80-talets musik, filmer och kläder, men kanske snart kommer alla att bli trötta på det. Jag hoppas verkligen att detta inte kommer att hända eftersom mest modern musik är kommersiellt nonsens. Synthwave är musik för själen, så vi är världens enda hopp.
KM: Hur bygger du om dina kreativa inspiration?
E: Med tiden blir det svårare. Som jag sa tidigare, förutom inspiration, måste du tänka på kvalitet. Ibland fungerar det inte som jag vill ha och ibland vill jag ha något som inte fungerar.
Jag gör omstart, så jag lyssnar på andra genrer och lyssnar inte på nya utgåvor i synthwave. Jag kan inte få mig att skriva något om det inte kommer spontant. Jag kan sitta ner och försöka göra något, men jag får inte det eller jag kan sitta ner och skriva ett spår på en dag. Kreativitet är något som du inte vet vad du kan förvänta dig. Du kan försöka göra en sak - och få något helt annat, som är ännu svalare än vad du ursprungligen ville ha.
Förutom alla mina romantiska ord om kreativitet finns det fortfarande något som behövs . Ibland kräver behov en att vara kreativ. Om jag till exempel inte har haft några nya utgåvor på länge är det dags att tvinga mig själv att skriva något nytt. Antingen ett åtagande till ett specifikt kontrakt (jag har nu ett annat förutom mitt NRW-kontrakt) eller flera kontrakt för ljudspår.
Ibland finns det ögonblick som jag inte kan kontrollera och det är vad vi kallar inspiration. Det är min favoritkänsla, så jag önskar att alla kunde känna det oftare.
