Det moderna elektroniska tangentbordet eller musiktangentbordet är ett teknologiskt underverk. En kompakt glädje som gör att alla omedelbart kan vara en full orkester, en jazzkvartett eller ett rockband. Som sagt är det inte lika enkelt att spela tangentbordet som att trycka på en knapp och några knappar. Om du kämpar är här 20 tips för att hjälpa dig behärska detta moderna musikinstrument och att bli en bättre tangentbordsspelare.
20 sätt att förbättra färdigheter för att spela tangentbord
- Övningen gör alltid perfekt.
- Öva med syftet att rätta till svagheter.
- Aldrig över träning.
- Gör det bekvämt och befrämjande att öva.
- Gör tangentbordsborrar varje dag.
- Försök inte låtar som är för svåra.
- Spela samma låt annorlunda.
- Spela in ditt eget spel.
- Var bekant med det elektroniska tangentbordets roll i musikföreställningar.
- Identifiera nyanser av olika musikinstrument när du lyssnar på musik.
- Ta dig tid att lära dig improvisation.
- Transkribera dina favoritlåtar.
- Spela musikgenrer som du inte gillar.
- Komma i form.
- Experimentera med ljudeffekter.
- Samarbeta med andra musiker
- Ordna dina favoritlåtar.
- Observera inte för att äga de senaste tangentbordsmodellerna.
- Använd notationsprogramvara för att kontrollera spelets noggrannhet.
- Föremål för kritik på YouTube.
1. Öva, öva och öva
"Practice makes perfect" kommer alltid att vara högsta för alla former av musikinstrumentinlärning. Detta kommer att vara fallet för dig. Inte heller skulle detta faktum någonsin förändras.
2. Öva ärligt och intelligent
Övningen upprepar inte samma låt om och om igen förrän du får den rätt. Rätt, gynnsam praxis är istället att identifiera svagheter följt av specifika ansträngningar för att hantera dessa svagheter, vilket i sig själva bara händer när du är fullständigt oförlåtande när det gäller dina slip-ups. Kom ihåg att det är mycket viktigare att få en strofe eller en fras rätt, snarare än att avsluta spela hela låten. Du bör inte heller skynda dig att lära dig någon låt eller teknik.
3. Överstig inte
Detta är inte motsägelsefullt mot tips 2. Du bör aldrig riskera skador genom att öva för mycket. Hur viktig din musik än är för dig, ditt fysiska välbefinnande har företräde. Det är ren dumhet att skada dina fingrar eller handleden för en låt. Över övning kan också resultera i det oförklarliga men möjliga scenariot att du plötsligt hatar det elektroniska tangentbordet.
4. Ta bort barriärerna för att öva
Många gånger försummar vi inte praxis eftersom vi är lata. Vi skjuter övningen åt sidan för att vissa omständigheter gör övningen obehaglig eller obekväm. Till exempel en ledande miljö. Eller hushållskamrater som tänker på bullret Etc.
Tillbringa en dag eller två på att avhjälpa dessa situationer efter bästa förmåga. Även om du kanske inte kan lösa problemen helt, bidrar det fortfarande till din motivation att öva.
Kom ihåg att om du behöver hushåll innan varje träningssession är chansen stor att du kommer att börja ge dig själv alla möjliga skäl till varför du inte gör det.
5. Gör övningar till en del av ditt träningsschema
Skalor, arpeggior och liknande övningar på piano / tangentbord är ofta mer effektiva än medicin när det gäller att sova en tangentbordspelare. Tyvärr är deras fördelar för bättre prestationer obestridliga. Om du vill förbättra dina tangentbordsspelfärdigheter måste du göra sådana övningar till en tung del av din träningsrutin. Ett enkelt sätt är att alltid börja en övningssession med några övningar. Variera borrarna dagligen för att minska tedium också.
6. Var försiktig när det gäller svårigheter
Oavsett om du använder graderade poäng eller inte, försök inte låtar som är för svåra för din nuvarande skicklighetsnivå. Vissa musiker tror att det är ett effektivt "chockbehandlings" sätt att omedelbart öka sina kunskaper. Chansen är dock att du kan bli frustrerad, i den utsträckning du skulle överväga att överge ditt en gång älskade musik-tangentbord.
Vet också att många avancerade poäng ofta kräver en fast grund i vissa tekniker och teorier; att försöka dem för tidigt är faktiskt skadligt för lärandet. Tänk på det som att skriva en uppsats. Skulle det vara möjligt utan att först lära sig om tider?
7. Spela samma låt olika, många gånger
Det elektroniska tangentbordets största attraktion är dess förmåga att omedelbart generera många typer av ljud och rytmisk ackompanjemang. Använd det här för att öka din övergripande musikalitet genom att spela samma låt om och om igen, men i olika stilar. Att göra det är inte bara roligt, det är ett snabbt och effektivt sätt att utveckla mångsidighet med olika ljud; detta är i sig ett viktigt krav för att vara en stor keyboardist. För att injicera ytterligare svårigheter, spela också i olika tangenter. Det kommer att ge en mest utmanande borr.
Twinkle Twinkle Många stjärnor
Börja med att spela denna enkla melodi på vanligt sätt. Spela sedan den i pop, jazz, latin och elektronisk dansstil. När du väl har tagit det, spela upp den ursprungliga melodin i fem olika huvudnycklar.
8. Använd ditt elektroniska tangentbord för att spela in ditt spelande. Lyssna sedan kritiskt på det
Om du inte redan har gjort det, vet att du skulle bli bedövad hur annorlunda din spelning låter när du lyssnar på den som publik. Fel du aldrig insett var överallt skulle plötsligt skrika åt dig från varje stroff, vilket gör detta till ett av de mest oförlåtande sätten att bedöma ditt eget spel. Allt som hindrar dig från att bli en bättre keyboardist är om du bokstavligen kan möta din egen musik.
9. Förstå rollen för tangentbordspelaren i musikframträdanden
De många ljuden och rytmiska ackompanjemangen på ett elektroniskt tangentbord, till och med billiga, gör att alla omedelbart kan vara ett "enmansband." Å andra sidan spelar en keyboardist en helt annan roll i ett band, som vanligtvis tar på sig ansvaret för ackompanjemang eller ersätter instrument som inte kan vara fysiskt närvarande. Såvida du inte är säker på att du aldrig kommer att spela i ett band under hela ditt liv, kommer du att ha enorma fördelar med att öva för den rollen. Processen i sig förbättrar också ditt grepp och förståelse för musik, särskilt begrepp som harmonisering. Du kommer bara ta fram en bättre musiker från det.
10. Lyssna på musik som elektronisk keyboardist
Att lyssna på mer musik kommer att förbättra ditt övergripande musikskap. Det är dock troligt att dina faktiska tangentbordsspelfärdigheter inte kommer att ändras till det bättre om du inte lyssnar på musik ur ett elektroniskt tangentbordsperspektiv.
Istället för att bara njuta av de lugnande ljuden från en gitarrserenade, tänk på hur du kan integrera Nylon-gitarrstilen i ditt tangentbordsspel. Ställ dig själv frågan om, vad som skiljer den här stilen från andra instrument?
På samma sätt, gör samma sak för olika musikgenrer, vare sig det klassiskt, eller folkmusik eller jazz. Kom ihåg att kännetecknet för en duktig keyboardist är förmågan att exakt reproducera en myriad av musikaliska stilar. Det handlar aldrig helt enkelt om att producera ljudet.
11. Lär dig improvisation
Improvisation täcker ett brett spektrum av musikaliska tekniker, tekniker som sträcker sig från ackord till räknare, till ad-libbing. På motsvarande sätt är det ett av de svåraste ämnena att studera i musik.
Tråkigt att säga, om du vill infundera ditt tangentbord som spelar med den speciella beröringen, den speciella magin, måste du behärska en viss grad av improvisation. För att göra processen enklare, börja långsamt. Börja enkelt också, det är dumt att förvänta dig att vara Oscar Peterson över natten. Ta dig tid att bekanta dig med grundläggande musikbegrepp som triader och modulering också. När du väl har tagit hand om det blir allt intuitivt. Du kanske till och med tycker att du älskar möjligheterna att improvisera.
12. Transkribera dina favoritlåtar
Att transkribera dina älskade låtar gör inte bara din hörsel bättre. Det är inte heller en meningslös borr att förfina dina musiknotationsförmågor. När du anstränger dig för att transkribera en låt, vare sig det är för hand eller med programvara, dissekerar du kompositionen för noggrann undersökning. Processen inspirerar ofta till nya idéer på toppen av antydan till områden du kan förbättra eller kopiera från. För att dra nytta av mer, lägg till några av dina egna idéer när du har gjort den grundläggande strukturen. Detta är för övrigt också ett bra sätt att stärka dina improvisationsförmågor.
13. Spela inte bara musikgenrer du tycker om
Det är alltid hemskt att bara spela musikgenrer du tycker om. Tvivelaktigt för elektroniska tangentbordsspelare, även med billiga tangentbord kan en stor variation av ljud och rytmiska ackompanjemang. När du bara spelar bara musik som du tycker om, sätter du effektivt din tillväxt som musiker på avbrott. Utöver en punkt kan du till och med börja regressera. Gör dig själv en tjänst. Gör det till en punkt att regelbundet spela musik som är ny eller inte tilltalande för dig. Ta försöket att spela sådan musik också. Med tillräcklig hängivenhet kommer du att märka att din övergripande musikskap förbättras. Detta kommer att återspeglas i dina föreställningar.
14. Stärka dig själv fysiskt
Dessa hänvisar inte till de övningar som nämns under (5) men fysiska övningar på gymmet, med hantlar, på idrottsbanan och så vidare. Att vara montörare och med bättre uthållighet kommer att gynna dig på ett eller annat sätt som musiker. Till att börja med kan du öva längre. Du kan också öva med minskad risk för skador.
15. Experimentera med ljudeffekter
Elektroniska tangentbord nuförtiden kan en häpnadsväckande mängd ljudeffekter. Effekter som försening, kör, komprimering, distorsion och så vidare. Även om ingen av dessa helt kan maskera dåligt spel, kan de ge en anständig prestanda som magiska extra touch.
Dessutom kräver förmågan att arbeta med sådana effekter också noggranna tekniker och lämpliga variationer samt betydande musikalisk kunskap. Först bör du experimentera med förinställningar. När du väl har tagit hand om det, börja variera perimetrar också när du förstår arten och syftet med varje effekt. Ditt ultimata mål är att kunna skikta, dvs. kombinera effekter för ett verkligt eftertryckligt ljud.
16. Spela med andra musiker, särskilt främlingar
Låt oss vara ärliga. Att arbeta med andra människor kan vara irriterande och besvärande. Oftare än inte är det en konstant situation med att ge och ta, ofta under brännande omständigheter.
Som sagt kan det vara upplysande att utsätta sig för gruppdynamik, även om processen eller resultatet är obehagligt. Allt annat åt sidan kan upplevelsen ge inblick i varför andra ogillar din stil eller teknik. Naturligtvis, när det fungerar bra, växer du på fler sätt än ett. Det finns inget som kan jämföras med faktiskt samspel med andra spirande musiker.
17. Ordna några låtar till ditt tangentbord
Vissa lärare skulle hävda att detta är tidskrävande och opålitligt för lärande. Det finns viss sanning i det, men att ordna låtar för tangentbordet du använder är ett sätt att tvinga dig själv att känna din utrustning inifrån och ut. Så absurt som det kanske låter, använder vissa tangentbordare bara en bråkdel av de funktioner som är öppna för dem. Naturligtvis är processen att upptäcka nya funktioner ofta också inspirerande. Chansen är stor att du skulle utveckla nya idéer om hur du spelar. Nya idéer om olika sätt att spela också.
18. Observera inte över de senaste tangentbordsmodellerna
Med hänvisning till (17), medan du undersöker kapaciteten på ditt elektroniska tangentbord, är det troligt att du börjar längtar efter ett bättre eller nyare. Skäm bort dig själv men bli inte bort med. Tillåt dig aldrig att spruta också. Kom ihåg att en bättre modell förbättrar spelet men bara om du är en bra tangentbitar till att börja med. Ditt primära fokus bör alltid vara att förbättra dina tangentbordsspelfärdigheter.
19. Skaffa AI-hjälp
Notationsprogramvara som Finale låter dig ansluta ett elektroniskt tangentbord till ditt datorsystem med en MIDI-kabel. Vad du sedan spelar på tangentbordet transkriberas sedan omedelbart till programvaran.
Denna inställning, som i första hand är utformad för kompositörernas och arrangörernas bekvämlighet, kan användas för att kontrollera spelets noggrannhet. Som i din timing. Ett varningsord här, du kommer att bli förskräckt första gången du försöker AI-hjälp. Programvara är mer än brutalt oförlåtande när det gäller att tolka människors spel. Du kanske tror att du spelar en virkning. Men i själva verket, till programmet varade din takt men en udda, orolig 0, 875 räknas. Kort sagt, beredd att skrämmas, lära sedan av det.
20. Ladda upp dina inspelningar till YouTube
Att göra det är alltid fördelaktigt för din tillväxt som elektronisk keyboardist. Enkelt uttryckt, om du är bra, skulle du få bekräftelse. Om du är hemsk, så kommer många att se till att du blir medveten om det faktum.
När det gäller den senare situationen, var inte alltför påverkad av negativa kommentarer eller massor av ogillar. Vet också hur man kan skilja mellan äkta kritik och skadlig trolling. Slutligen kan även troll ge användbar insikt. De hoppar vanligtvis på din svagaste plats och använder den för att attackera dig. Tolkade med rätt tankesätt kan sådana troll vara dina bästa kritiker. (Eller värst). Den riktiga musikeren hittar sedan nya sätt att bli en bättre keyboardist med sådan kritik.
