Ett belöningsinstrument
Inspelaren är ett underbart instrument för solo och ensemble. Det kan ge en trevlig introduktion till musik för barn och vuxna och kan också spelas på en avancerad nivå. Även om människor kan börja sin studie med sopraninstrumentet (eller avkalkningsinstrumentet) och gärna stanna kvar med det när de utforskar dess repertoar, utforskar vissa spelare andra storlekar av inspelare med olika tonhöjder.
Tyvärr har vissa människor en dålig uppfattning om inspelaren på grund av att de hör billiga plastinstrument spelade av nybörjare. De billigaste sopraninstrumenten producerar ibland ett skingrande och hårt ljud, särskilt när de spelas av små barn i en grupp. Inspelaren - inklusive sopranversionen - kan faktiskt producera ett härligt ljud.
Instrumentet har ett rikt arv och används på nya sätt. Det erbjuder oss mycket mer än vissa människor kanske inser. I den här artikeln delar jag och diskuterar tolv av mina favoritföreställningar av professionella inspelareensembler.
I videon ovan diskuterar Sarah Jeffery hennes samling av inspelare och visar kort deras ljud. Sarah är för närvarande medlem i The Royal Wind Music, en stor grupp inspelare som beskrivs nedan.
Typer av inspelare
Inspelaren klassificeras som ett träblåsinstrument och en kanalflöjt. Det har en visselpipa eller en fläkt. Instrumentets olika storlekar producerar sitt eget tonhöjdsintervall. Materialet de är gjorda av, deras konstruktion och spelarens skicklighet påverkar också deras ljud.
Att avgöra hur många typer av inspelare som finns finns är en svår uppgift. Vissa tillverkare tillverkar enorma och / eller konstiga instrument som inte ser ut som en typisk inspelare. Jag vet inte hur historiskt korrekta dessa är. Det kanske inte spelar någon roll beroende på ens mål för att skapa ett musikstycke. Precis som musiken i sig förändras instrument med tiden när nya funktioner skapas.
För att öka storleken och minska tonhöjden, är huvudsakliga typer av inspelare:
- sopranino
- sopran (avtagande)
- alt (diskant)
- tenor
- bas
- bra bas
- kontrabas
- sub-kontrabas
Jag spelar altinspelaren, vilket jag föredrar framför de med högre tonhöjd. De största instrumenten är så stora att de behöver tangenter för att kunna spelas och ett speciellt munstycke. Dessutom måste klockan på instrumentets undersida vila på ett stöd. En inspelningskvartett består ofta av de vanligaste instrumenten: sopran, alt, tenor och bas.
En ensemble är en grupp instrument och / eller röster. Termen "konsort" användes på 1500- och 1600-talet för att hänvisa till ensembler. I dag är en grupp inspelare känd som antingen en ensemble eller en konsort. När det gäller en grupp på fyra eller fem spelare kan det också kallas en kvartett eller kvintett.
Quinta Essentia Recorder Quartet
Quinta Essentia Recorder Quartet är en brasiliansk grupp. I videon nedan spelar Paul Leenhouts med dem. Han är en inspelare, en kompositör och en dirigent. Han är också chef för programmet för tidiga musikstudier vid University of North Texas College of Music. Han grundade The Royal Wind Music-ensemble och var dess konstnärliga chef från 1997 till 2010.
De fyrkantiga, ljusfärgade inspelarna i videon kan se väldigt konstiga ut för någon som inte har sett dem tidigare. Enligt en kommentar till gruppens YouTube-video som bekräftades av en av kvartettens representanter är de moderna Paetzold-basinspelare. Olika storlekar på dessa instrument visas också i andra videor i den här artikeln. Herbert Paetzold är en inspelningstillverkare baserad i Tyskland. Inspelare som bär hans efternamn säljs av ett företag som heter Kunath idag.
Tre traditionella irländska låtar
Jennys kycklingar
Den första av de tre låtarna som spelas av gruppen är en traditionell irländsk rulle som heter "Jenny's Chickens". En rulle är en livlig folkdans med två eller fyra takter till en bar. Jag vet inte vem Jenny var eller varför hennes kycklingar var värda en rulle i deras namn, men den vackra melodin låter väldigt intressant i en inspelareensemblemversion.
The Garten Mother's Lullaby
"Garten Mother's Lullaby" flyter på ett långsammare och mildare sätt, som man kunde förvänta sig av dess namn. Garten är en församling i länet Donegal. Texterna skrevs av Seosamh Mac Cathmhaoil, som också var känd som Joseph Campbell. Melodin var en traditionell samlad av Herbert Hughes. Stycket publicerades först i en bok från 1904 med titeln Songs of Uladh. Texterna innehåller referenser till irländsk mytologi samt en mild adress till ett barn.
King William's Rambles
"King William's Rambles" är det sista stycket. Det klassificeras som en traditionell irländsk jig, som som en rulle är en folkdans. En jig har två slag till en bar. Var och en av dessa beats är i sin tur indelad i en grupp om tre. Författaren i den irländska Bitesize-artikeln som hänvisas nedan antyder att lyssnaren säger JIG-ged-y, JIG-ged-y upprepade gånger när de lyssnar på en melodi. Om det matchar pulsen på melodin är det en jig. Jag försökte det med det sista stycket som spelades i videon ovan och fann att det fungerar.
En Rondo och en Gigue
Stycket ovan spelas av en inspelningskvartett. Tack vare modern teknik spelar Orlan Charles var och en av de fyra delarna. Han är en brasiliansk musiker som spelar inspelaren och andra instrument.
Stycket är en rondo från Abdelazer, eller The Moor's Revenge, som komponerades av en barock kompositör med namnet Henry Purcell (1659-1695). Stycket användes som tillfällig musik för ett spel med samma namn av Aphra Behn. Spelet spelas inte längre, men Purcells musik är fortfarande populär.
I videon nedan använder Orlan Charles samma teknik som i den första videon. Han spelar alla fem delarna av en utmattning av sin egen komposition. Effekten är mycket intressant. Det ger en ny betydelse till termen "inspelareensemble".
Datumen för musikaliska epoker är något flytande. Renässansperioden sägs ofta ha blommat på femtonde och sextonde århundradet. Barocktiden sägs ha börjat i början av sjuttonhundratalet.
Diligam Te Domine
Ascanio Trombetti var en italiensk kompositör och blåsinstrumentspelare som levde från 1544 till 1590. Ljudet från hans "Diligam Te Domine" -komposition som spelades i videon nedan är långsam, djup och sonorös. Titeln på stycket hänvisar till en rad i Bibeln. På latin börjar psalm 18 med meningen "Diligam te, Domine, fortitudo mea". Adressen betyder "Jag älskar dig, Herre, min styrka". I psalmen uttrycker kung David sin kärlek till den kraftfulla gudomen som skyddar honom och beskriver några av denna gudomens imponerande förmågor.
Royal Wind Music framför verket i videon. Gruppen är baserad i Amsterdam och spelar moderna inspelare av renässansstil. Den innehåller för närvarande tretton medlemmar. Paul Leenhouts är konduktören i videon. Enligt deras Facebook-sida spelar gruppen vanligtvis från minnet och utan ledare idag. Medlemmarna i ensemblen är alla tidigare studenter på en musikhögskola som kallas Conservatorium van Amsterdam.
Bransle Gay
En bransle gay är ett namn på en fransk folkdans som först dök upp under det sextonde århundradet. Dansen utfördes av par i en rad eller en cirkel. Paret höll händerna eller kopplade armarna och rörde sig tillsammans när dansen fortsatte. Rörelsen involverade steg först till ena sidan och sedan mot den andra, vilket fick raden till dansare att se ut som om den svängde.
Rytmen i stycket nedan är spännande. Det låter mer som att människor hoppar än dansar för mig, men det är en rolig bit. Verket är kopplat till namnet på Pierre Phalèse, en sextonhundratalets musikskrivare. Det är intressant att se och höra människor som spelar uppspelare i renässansstil medan de ser modern trafik i bakgrunden till videon.
Sjung, sjung, sjung (med en gunga)
Stycket nedan visar mångsidigheten hos inspelareensembler. Gruppen kallas Flanders Recorder Quartet, även om de har blivit en kvintett för det här stycket. Stycket som de spelar är från 1936 och var ett populärt jazz-, swing- eller storbandstycke i eran. Det skrevs av Louis Prima för hans band känt som New Orleans Gang.
Några av inspelningsspelarna som visas i videorna i den här artikeln spelar glänsande svarta instrument. Detta kan ge intrycket att instrumenten är tillverkade av plast. De är dock nästan säkert färgade trä. I en kommentar till den ursprungliga YouTube-videon säger alto-inspelaren i videon nedan att han spelar ett träinstrument.
Woodpeckers inspelningskvartett
Woodpeckers inspelningskvartett består av fyra kvinnor som träffades medan de var studenter vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Musikerna kommer från fyra olika länder: Sverige, Danmark, Norge och Irland. Var och en av dem har en framgångsrik solo-karriär. Baserat på de videor som jag har sett är deras framträdanden som kvartett roliga.
Kvinnorna gör ibland mer i en föreställning än att bara spela sina inspelare, vilket kan ses i filmerna nedan. De är både underhållare och musiker. De ger föreställningar speciellt för barn såväl som för alla åldrar. Enligt informationen på deras webbplats verkar det som om kvinnorna uppträder som solister eller med andra grupper för det mesta och tillsammans ibland som The Woodpecker Quartet.
I den första videon nedan spelar kvinnorna den tredje rörelsen av Vivaldis inspelningskonsert i C-dur. I det andra spelar de Contrapunctus IX från The Art of Fugue av JS Bach.
Gröna ärmar till en mark
Stycket nedan är en variant av Greensleeves-melodin. Den ursprungliga melodin kanske inte känns igen av någon som lyssnar på verket eller bara känner igen i vissa avsnitt. "Ground" refererar till en basbas eller en upprepad melodi i basdelen.
Stycket kanske låter modernt, men det visades först i en publicerad form i en samling av 1706 som heter The Division Flute. Samlingen var skapad av John Walsh. Ordet "uppdelning" i titeln betyder variation i dagens terminologi. Ordet "flöjt" betyder inspelaren.
Fontanella-inspelarkvintetten framför verket. Ensemblen är en brittisk grupp som specialiserat sig på historisk musik, ny musik och utbildning. Jag vet inte hur lika deras verk är som Walsh-versionen från 1700-talet, men det är roligt att lyssna på.
Höstlöv
Videon nedan utförs också av Fontanella Recorder Quintet. Stycket heter "Autumn Leaves" och arrangerades av en av spelarna. Jag vet inte namnet på kompositören.
Föreställningen visar en annan musikstil som kan skapas med en grupp moderna inspelare. Instrumenten är användbara i ny och experimentell musik och klassisk, jazz, folkmusik och tidig musik. Vissa grupper undersöker produktionen av ovanliga ljud från inspelare.
Ett användbart instrument
Inspelaren är ett härligt instrument. Det är ett bra köp för någon i alla åldrar som aldrig har spelat ett musikinstrument tidigare eller som är ny med att läsa noter. Det gör det möjligt för människor att spela musik från olika perioder på egen hand eller i andras sällskap. Det gör att människor också kan komponera sin egen musik. Om någon inte vill spela en inspelare - eller om de gör det - kan det vara mycket roligt att lyssna på professionella inspelare.
referenser
Information om jiggar och rullar från Bitesize Irish
En kort biografi om Henry Purcell från baroquemusic.org
Fakta om en basbas från Encyclopedia Britannica
Bransles i Stravinksys balett Agon (med information om bransle gay) från en University of Houston doktorand
