Klassiska rockradiostationer är fyllda med kända band. Om du inte har bott under en klippa under de senaste 50 åren, vet du tveksamt hört talas om The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, etc. Luftvågorna översvämmas av dessa grupper. Vad som är värre är att radiostationerna verkar alltid spela samma låtar. Hur många gånger har du hört "Stairway To Heaven"
"Freebird" eller "(Jag kan inte få något) Nöjdhet?"
Det jag har försökt göra här är att kasta lite ljus på mindre kända klassiska rockband. Många av dessa band spelade en stor roll i mitt liv som tonåring. Jag minns att jag tänkte att jag var så mycket coolare än alla andra, för jag var ett fan av många av dessa grupper. Jag äger fortfarande originalvinyler av några av de album som nämns här. Jag hoppas att du gillar att läsa detta så mycket som jag tyckte om att sätta ihop det. Dessa klassiska rockband kom aldrig in i mainstream, men gör dig själv en tjänst och kolla in dem. Du blir inte besviken.
Mindre kända klassiska rockband
- Bubble Puppy
- Country Joe And The Fish
- Kensington Market
- Stor stjärna
- Spöklik tand
- Ödmjukhet
- Moby Grape
- Kärlek
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Här är historien. Jag spelade en förmånskonsert en helg i norra Ontario, Kanada. Jag satt bredvid vår bassist på bussen och berättade för honom om den här bloggen jag skriver. Han frågade mig "har du någonsin hört talas om Bubble Puppy?" Bubble Puppy? Fanns det ett band som heter Bubble Puppy? Jag trodde att han skämtade. Han sa att de hade en hitlåt som heter "Hot Smoke and Sassafras." Jag sa till honom att jag inte kommer ihåg låten. Jag googlade melodin nästa dag. Åh man, jag har hört den här låten många gånger. Jag hade ingen aning om att bandets namn var Bubble Puppy. Jag skrattar fortfarande över namnet, men när jag tänker på det är det inte värre än The Electric Prunes eller till och med The Monkees.
Bubble Puppy passar in i kategorin "ett hit underverk." Hot Smoke och Sassafras kom till nummer 14 på Billboards topp 100 och nummer 15 på de kanadensiska listorna.
Bandet bildades i Texas 1966. För att sätta ihop en dubbel blygitarrkraftverk, rekryterade Rod Prince och Todd Potter (båda hanterade blygitarr och vokaluppgifter) trummisen David Fore och bassisten Roy Cox. Tvillinggitarrkonceptet kopierades av många band, inklusive Wishbone Ash (se nummer tio).
1969 släppte de sitt första album, A Gathering of Promises, som inkluderade de nämnda "Hot Smoke and Sassafras." Trots låtens enorma framgång delade bandet vägar 1970. De försökte fortsätta under ett annat namn (för att undvika kontraktsmässiga tvister och det faktum att namnet Bubble Puppy kopplade dem till "bubblegummusik") och skivbolag, men delade igen 1972.
De spelar fortfarande idag vid återförening och hyllningshow.
2. Country Joe and the Fish
Country Joe McDonald är bäst känd för sin oplanerade soloframträdande på Woodstock. Glädjen som föregick hans antikrigsångsång, "Jag känner mig som jag är Fixin'-To-Die-Rag, " var en hög punkt (förlåt ordspillet) på festivalen. Texterna "Ge mig en F, ge mig en U, ge mig en C, ge mig en K, vad har du fått, vad har du fått", fick 400 000 människor att skrika F-ordet samtidigt. Rolig! Glädjen och låten kom till filmens slutklipp.
De flesta av fiskens material handlade om narkotikamisbruk, fri kärlek och protester mot kriget. De bildades 1965 i Kalifornien och blev snabbt en grundpelare i San Francisco-scenen. Med deras popularitet och innovativa musik inom syrenrockgenren uppnådde bandet viss framgång, men det var ingenting jämfört med uppmärksamheten från band som The Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc. Deras debutalbum, Electric Music for the Mind och Body, gett den mindre hit-singeln "Not So Sweet Martha Lorraine."
Deras knäppa blandning av country, folkmusik, rock och blues fick dem platser vid dagens två stora festivaler, Woodstock och The Monterey Pop Festival. De hade en mördare gitarr (Barry Melton) och orgel (David Bennett Cohen) kombination som driver ljudet. Tillsammans med McDonalds nasala, country-twang röst, drog bandet en liten kult efter.
De kallade att det slutade 1970, efter många personalbyten.
3. Kensington Market
Detta är det enda kanadensibaserade bandet i denna lista. Jag såg denna grupp spela live ett antal gånger. En show jag aldrig kommer att glömma var på Rockpile i Toronto. Jag kan fortfarande föreställa sångare Luke Gibson som snakar runt scenen som Jim Morrison klädd i en vit skjorta och svarta skinnbyxor. Jag blev förvånad över att få se senare år att mannen är väldigt introverad från scenen. Han verkade inte vara när han var där uppe. Långt ifrån. En av de saker jag älskar med att utföra, du kan vara vem du än vill vara, en helt annan persona. Det är som att agera!
Kensington Markets ursprungliga medlemmar inkluderade gitarrist / sångare Keith McKie, trummisen Jimmy Watson, basisten Alex Darou och keyboardisten Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson och John Mills-Cockell (på synthesizer) anslöt sig senare. Gene Martynec deltog i samma Toronto gymnasium som jag gjorde (Runnymede Collegiate Institute).
Bandet släppte Avenue Road 1968. Albumet skapade den kanadensiska hiten "I Should Be the One", en överproducerad, mariachi-smaksatt rock-melodi (som påminner om "Love's Alone Again"), komplett med ett hornavsnitt och en mindre skalbaserad gitarrsolo. Albumet producerades av Felix Pappalardi och mottogs inte bra i USA, delvis på grund av titeln. Warner Brothers gillade inte tvetydigheten i orden "avenue" och "road" (inte att veta att det är det faktiska namnet på en gata i centrala Toronto).
1969 släppte de Aardvark . Skivan innehöll "Hjälp mig", skriven av Gene Martynec och Pappalardi. Det är en dynamisk poprock-låt med en framstående gitarriff som är nästan omöjligt att hitta online.
Bandet delade upp samma år. Alex Darou, en orolig själ som hittade lite att göra efter uppbrytningen, tog sitt eget liv. Deras trummis, Jimmy Watson, drabbades av en nedbrytning (som började märkas på Rockpile-showen).
Keith McKie, Luke Gibson och Gene Martynec spelar fortfarande idag som Kensington Market och olika andra musikaliska projekt, framför allt samarbetet mellan Mike McKenna (en originalmedlem i Luke And The Apostles) och Luke Gibson.
4. Stor stjärna
Tack vare den välgjorda dokumentären som kröniserar sin karriär är dessa killar mer kända nu än de var på sin tid. Till och med jag, en musik-triviahund, hade ingen aning om vem de var förrän jag såg filmen. Jag hade aldrig ens hört namnet förut. De är på samma sätt som Searching for Sugar Man från rockband. De hade utseende och talang för att vara enorma, men det hände aldrig.
Grundande medlem, den sena Alex Chilton, hade uppnått en enorm framgång som frontman för bandet The Box Tops. Deras hitlåt "The Letter" var en monsterhit som senare täcktes av Joe Cocker. Chilton bildade bandet med gitarrist / sångare Chris Bell. Bell dödades i en bilolycka vid 27 års ålder.
Bandet släppte sitt första album, # 1 Record, 1972. Skivan innehöll den akustiska gitarrdrivna låten "Thirteen", en melodi som rankades ganska högt på Rolling Stone: s topp 500 listor. Albumet var dömt från början på grund av usel marknadsföring och liten distribution av deras etikett Stax Records. Medlemmarna blev ännu mer desillusionerade efter att andra och tredje poster fick samma behandling från Columbia Records (som hade köpt ut Stax). Även om albumen fick kritisk framgång vägrade etiketterna att tro på Big Star. Bandet bröt samman 1974.
Det var inte förrän mer kända musiker, särskilt REM, började sajta Big Star som inflytande, att det nya intresset för bandet växte. Därför dokumentären.
Den enda levande medlemmen från den ursprungliga uppställningen är trummisen Jody Stephens. Alex Chilton dog av hjärtproblem och bassisten Andy Hummel dog av cancer (båda 2010).
5. Spooky Tooth
Detta band är lite av ett mysterium för många. Trots att de uppnådde framgång bland sina kritiker och sina kamrater bröt bandet aldrig in på mainstream-marknaden. De turnerade i London-klubbkretsen, tecknade en plattaffär med Island-rekord, men fortsatte att bubbla under hela sin karriär.
Bandet var ovanligt eftersom de hade en tvillingtangentangrepp, i motsats till det normala två eller tre gitarrattacken som var så populär vid den tiden. En av de grundande medlemmarna, keyboardisten Gary Wright, slog den stort som soloartist med melodin "Dream Weaver", en monsterlåt som katapulterade honom i rampljuset.
1969 släppte de albumet Spooky Two . Detta skulle visa sig vara den sista skivan av den ursprungliga uppställningen. Den inkluderade deras mest kända melodi, "Better By You, Better Than Me, " en bluesbaserad rocklåt med en infektiös gitarriff som täcktes av Judas Priest 1978.
Trots att de hade mycket begåvade medlemmar och en ovanlig konfiguration delade de sig upp 1970. Medlemmarna i bandet, bortsett från Gary Wright, flyttade till större, mer kända handlingar. Bassisten Greg Ridley gick med på Humble Pie (se nedan). Gitarrist / vokalist Luke Grosvenor fortsatte med att spela in "Stuck in the Middle With You" med Stealers Wheel och "All the Young Dudes" med Mott The Hoople.
6. Ödmjuk paj
Dessa killar var ett kraftcenter. Det är säkert det mest populära av alla dessa band. När jag spelade i bandet Sun täckte vi många av deras låtar, inklusive showstoppern "I Don't Need No Doctor." Jag kommer ihåg att vår sångare långsamt gick tillbaka till trumhöjaren under uppdelningen (delen i låten när musiken stannar). Han skulle klättra upp på stigaren, och när trummisen vaknade sin snare och jag gled ner gitarrhalsen in i riffen för att starta om låten, hoppade han från plattformen och grepp mikrofonen. Publiken skulle gå in i en vanvidd, precis som du kan höra dem på pajens liveinspelning Rockin 'The Fillmore . Jag får fortfarande gåsbockar när jag tänker på detta. Väldigt coolt!
Det fanns stora talanger i detta band. Den sena Steve Marriott var en framstående. Liten i statur med ett enormt ljud, hans röst var oerhört stark och själfull. Hans grus kunde kännas i de små ansikten som erbjuder "Itchycoo Park" (1967). Han hämtade mycket av sin inspiration från artister som Otis Redding och Wilson Pickett och var sångersångare. Många av hans kamrater från dagen ser fortfarande honom som den bästa att följa med.
Den ursprungliga lineupen inkluderade Peter Frampton på gitarr (bild ovan). Frampton uppnådde erkännande i ett lite känt band som heter The Herd. Han blev mer känd för sitt utseende än sin talang, ett stigma som han desperat försökte bagatellisera. Han ville bli känd som gitarrspelare mer än någonting annat. Hans blygitarrlinjer i Humble Pie matchade inte riktigt med den drivande rockmetalen de producerade. Han vävde in och ut från mer komplexa skalor, mycket till Marriotts skam. Efter några album lämnade Frampton bandet för att driva en solokarriär. Hans studioinspelningar uppnådde liten framgång. Allt detta förändrades när hans skivbolag släppte Frampton Comes Alive . Plötsligt blev många av de tidigare släppta studioversionerna stora hits. Albumet sålde miljoner och var det mest sålda albumet 1976 och överträffade Fleetwood Mac: s självbetitlade mästerverk.
Marriott och Humble Pie fortsatte att producera andra enorma låtar (inklusive "30 Days in the Hole" och "Hot 'n' Nasty") med sin nya gitarrist, Dave "Clem" Clempson. I enlighet med mer av en bluesrock-stil än hans föregångare sa Marriot att Clempsons gitarrspel var sparken i röven som bandet behövde. Kakan avrundades av trummisen Jerry Shirley och Spooky Tooths bassist Greg Ridley.
7. Moby Grape
Plågad av otur och dåliga beslut, Moby Grape startade livet som en grupp med en mycket lovande framtid, bara för att förlora allt.
Rival med talang, bandet innehöll tre gitarrister, alla spelade bly och rytm. De har till och med en form av samtal och svar (en musikalisk term associerad med ett instrument som spelar en linje som besvaras av en annan spelare) som kallas "crosstalk." Varje medlem sjöng bly och harmoni, liksom bidragit med originalkompositioner.
Deras debutalbum Moby Grape rankades högt på Rolling Steens lista över 500 största album genom tiderna. "Omaha" och "Hey Grandma" sticker ut som två av de bästa gitarrdrivna låtarna från 60-talet.
Så vad hände? I ett desperat försök att utnyttja San Francisco-ljudet (gjort populärt av band som Buffalo Springfield och Jefferson Airplane) beslutade Columbia Records att släppa fem låtar som singlar från albumet Moby Grape . Ett katastrofalt drag från deras sida som förvirrade skivköpet och märkte bandet som överhypert i en tid då det inte ansågs vara coolt. Bandet uppträdde på den ökända Monterey Pop Festival, men kom aldrig till filmversionen på grund av lagliga tvister med deras tidigare chef, Matthew Katz. Striden med Katz pågick i flera år. Han hade en bestämmelse skrivna i det ursprungliga kontraktet där han behöll ägandet till gruppens namn.
Sedan 1968, bara ett år efter frigörandet av Moby Grape, tvingades grundmedlem Skip Spence ur bandet på grund av missbruk och allt mer konstigt beteende. Bandet fortsatte utan Spence, bara för att den andra nyckelmedlemmen, Bob Mosley, skulle lämna bandet 1969.
Bandet försökte soldat vidare med nya medlemmar, men gruppens själ var borta. 2006, efter decennier av domstolskamper, vann bandet äntligen sitt namn.
8. Kärlek
Vad kan jag säga om kärlek? I mina sena tonår var deras musik oerhört viktig för mig. Det rivde mig isär och hjälpte mig att läka. Det fick mig genom mycket av den ångest som tonåringar möter. De fick mig att känna mig cool att vara fan, som om jag hade en på de flesta människor.
Bandet leddes av sångaren / låtskrivaren Arthur Lee, som tillsammans med gitarristen / sångaren Bryan Maclean (båda avlidna) komponerade en grupp verk som var sällsynta (för att säga minst sagt). De hade ett sätt att skapa ovanliga scenarier med sina ord. Ibland roliga, ofta allvarliga, deras låtar handlade om politik, droganvändning, klassuppdelningar och ibland bara nonsens.
Deras tredje album, Forever Change (släpptes 1967), anses av många vara höjdpunkten i deras verk. Med titlar som "The Good Humor Man, Han Ser Everything Like This", "Kanske skulle folket vara tiderna eller mellan Clark och Hilldale", eller de esoteriska texterna i "Live and Let Live" ("Oh the snot has caked against mina byxor. Det har förvandlats till kristall "), låtarna berörde många ämnen som var relevanta för tiderna. Det akustiska mästerverket "Alone Again eller", pendrat av Bryan MacLean, täcktes av ett antal artister, inklusive punkrockbandet The Damned 1987. Låten hade en mariachi-smak till det, komplett med strängar och ett hornavsnitt.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan och Mark Volman fattade beslutet efter uppdelningen av deras fyrtio grupp The Turtles (varav de är grundande medlemmar), för att göra en hån mot den framgång de uppnådde. De gick med i Frank Zappas ökända Mothers of Invention som Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa tillät dem att bryta in i låten "Happy Together" på olika punkter i hans utarbetade kompositioner. Effekten var rolig.
Hela Flo & Eddie-konceptet var baserat på komedi, komplett med upprörande kostymer och dumma texter, vilket framgår av liveinspelningen av "Cheap" 1978.
När de återvänder till sina rötter turnerar Kaylan och Volman fortfarande som The Turtles Featuring Flo & Eddie. Efter att ha tillbringat flera år på att göra narr av deras pop, bubblegum berömmelse, utnyttjar de nu nostalgikretsen, gör shower med Mark Lindsay (Paul Revere och The Raiders), Association, The Grass Roots, etc.
10. Wishbone Ash
För många år sedan spelade jag i ett arena-rockband som heter Sun. Vi bodde på en gård tillsammans och turnerade i Ontario, Kanada i en lila skolbuss (tror Partridge-familjen). Bandet bestod av en sångare, trummis, två gitarrister och en bassist. Vi var rockstjärnor i liten skala. Det var en av de bästa upplevelserna i min musikaliska karriär.
På den tiden fanns det egentligen bara två märken av anständigt gjorda gitarrer: Fender och Gibson. Jag ägde en Fender Telecaster och den andra medlemmen spelade en Gibson SG. Vår tvillinggitarrattack var ungefär som Wishbone Ash, två helt olika toner och spelstilar.
När vi fick reda på att de spelade i Toronto, beställde vi biljetter och gick som ett band för att kolla in dem. Lokalen var Massey Hall. Flo & Eddie (se nummer nio) öppnade showen.
Det var en fantastisk konsert, men det jag minns mest är att titta på decibelräknan på väggen nära våra säten och tänka att vi alla kommer att drabbas här.
Wishbone Ash förlitade sig starkt på gitarrarbetet för Andy Powell och Ted Turner. Båda var väldigt melodiska i sin inställning, med Powell som tog på sig de mer upp-tempodelarna (de flesta av soloarbetena) medan Turner hanterade de långsammare, mjukare passagerna, ofta i samma låt. Majoriteten av kompositionerna hade en medeltida ton. Titlar som "Warrior" och "The King Will Come" var bara fordon för att visa upp dessa två kraftverkers talanger. Många av texterna verkar pretentiös och skrattande nu, med en stark likhet med Spinal Tap.
Efter att ha genomgått många lineup-förändringar (Andy Powell är den enda ursprungliga medlemmen) turnerar bandet fortfarande idag.
