Rylos Rings nya EP Från Stardust till Dust har ögonblick av glödande ljus och perioder av mörker som tar lyssnaren på en resa genom galaktiskt rymd och även genom mänskliga känslor som driver spänningen från hopp till rädsla. Det sätt på vilket ljusstyrkan och skuggorna interagerar på denna EP hjälper till att ge den form och visade mig verkligen intresserad när jag lyssnade igenom det.
Mitt första intryck av Från Stardust till Dust är hur det kan ge en rymlig duk för ljuden som rörde sig genom den. Allt hade utrymme att spela ut och att öppenheten skapade en känsla av att röra sig genom universum när synljusets stjärnbelysning och basljudets mörker sammanflätade över toppen av den vidsträckta vidsträckningen som flöt under dem.
Som jag nämnde för tidigare är detta en inspelning av kontraster. Ibland finns det kantiga, skitna synthljud som skär i spåren och vid andra tillfällen finns det en verklig känsla av glittrande glöd som flimrar ut från högre, chimande och klockliknande syntor. Under det hela finns det en basklapp och rytmerna är intressanta och varierande. Rylos Running vet också hur man använder pauser i musiken för att producera flytande, drivande stunder som ger lyssnaren en chans att pausa och samla sig.
Jag skulle också vilja prata om texterna och sjunga till Rylos Running on From Stardust to Dust . Låtarna på denna EP är alla välskrivna och engagerande. De har intressanta teman och några mycket snyggt gjorda bilder i dem och Rylos Runs sång är tydlig och levererar det känslomässiga innehållet i musiken väl. Användningen av vocoder är något jag inte alltid gillar, men här var det rimligt begränsat så att jag säkert kunde hantera dess inkludering.
Nu ska jag springa igenom spåren på denna EP och diskutera de musikaliska elementen tillsammans med texterna till låtarna och prata om vad jag tyckte intressant i dem.
"Blackholes and Silhouettes" börjar med svepande flöden av utökade och stigande synth-ackord. Det finns något lugnt och delikat när spåret öppnas med glittrande flimrar av synth och en djup baspuls. Rylos Runs röst bryter in i musiken och bär över den bankande banan. Banan blir snabbt mer energisk och framdrivande. Den känslan av skiktad sonisk rikedom fortsätter när spåret börjar stänga.
Texterna innehåller några väldigt fina bilder i rader som, "driva förbi ljuset från en stjärnklar natt / tappa mig på horisonten. Blinkar i hennes liv försvinner i tid."
Det här är en låt om att kämpa för att komma tillbaka till någon som är borttappad, trots den obevekliga tiden. Rylos Running sjunger, "Gotta komma till mitt stjärnstjärna / Gotta se henne igenom allt nu / Det spelar ingen roll hur jag kom så långt / För jag vet att jag måste komma tillbaka!"
Det finns en stark reflektion i låten om hur livet ibland verkar surrealistiskt när vi upplever det. Som texterna säger: "Är detta verkligt, eller är det bara en dröm / Åh jag vet inte om jag kan berätta mer / Förlora synen av den gamla delen av mig / Gotta komma tillbaka till den plats som jag känner."
Det finns också en stark känsla av tidens snabba gång med den här låten som i texterna, "Cruising i lätt hastighet, titta på showen / Det är precis samma sak på och på / Fighting for my time, men jag tappar kontrollen ..."
I slutändan kan poängen med låten, enligt min åsikt, sammanfattas i raderna: "Önsketiden var långsam, jag måste fortsätta / Att komma till dig / Dagarna går vidare och jag rör mig fortfarande / Borta från dig."
Ett mörkare svep av skitande synth drifter mellan stereokanaler på "Nytt paradis" innan ljud som lyser och flimmer skär över toppen och en energisk trumskådare sparkar in för att skicka banan som flyger framåt. Det bryter till ganska metallisk synth och Rylos Rings sång hoppar in i spåret, en annan utmärkt sångmelodi som snurras ut. Jag är inte alltid ett fan av vocoder men det används ganska snyggt här.
Renheten hos synthljuden på detta spår bidrar till den allmänna känslan av musiken. Det finns verklig ljusstyrka här och god interaktion mellan bas och trummor. Kontrasten mellan de mörka texterna och de ljusare musikaliska elementen är också bra gjort.
Det finns en verklig känsla av mörker och manipulation i texterna till "Nytt paradis." Det finns en oroande kvalitet på sångens budskap och det överfördes väl i orden. Rylos Running belyser det snyggt i linjerna, "Ingen aning, hur långt jag har gått / Men jag börjar tro att mitt sinne spelar knep på mig / Få mig härifrån / jag faller i mörkret, det finns ingenting annat än rädsla. ”
Den störande känslan av manipulativa motiv kommer bra av i den här låten. Den röst som vår berättare hör viskar, "Tack för ditt uppoffring / Allt är i paradisets namn / Vi kommer att göra denna värld till ett bättre ställe / Så kom med i slutet av mänskligheten." Det är inte klart vem eller vad denna mystiska röst är, men löften om Utopia är alltid farliga.
Vår berättares känsla av desperation växer bara när han frågar, "Vart kan jag gå, vad kan jag känna? / Vill du söka någon som kan ge mig några svar / Känner att jag är i tid / Jag vill bara tro att allt är bra."
Men den mörka rösten viskar igen, samma kylning avstår och texterna säger: "Det finns något här / Det känner mig, det vet mitt namn / Vad är denna rädsla / som greppar mig så hårt?"
“The Chase” är ett spår som mest kännetecknas av intensivt sammanvävda synthljud. Det finns en hög synth som bär den sjungande, dynamiska melodin och snabbt virvlande arpor som dansar och rör sig över basens djupa puls och en energisk trumrytm med en unik spår till den. De överlappande armarna och stunderna av synth soloing ger mer energi och rörelse till banan och den djupa baskontrasten hjälper till att balansera spåret.
Kontrasterna i "Escape The Midnight Machine" hjälper till att definiera den som ett spår. Det varelser med luftiga, chiming synths och en lång, djup bas bas som rör sig smidigt genom musiken. Det finns bågar med en vinklad känsla och en snabb pulserande av ljus synth som flyger över banan. Det finns en intensiv vikt för slagverk och bas med en lambent synth-melodi som dansar över toppen.
"Shooting Star" är ett spår som har en mörkare, mer melankolisk känsla. Det här spåret handlar om långa pulserande svep av ljud balanserat av nervösa, snabba arpegger. Det finns också ögonblick med ljus som lyfter spåret som den svängande arpen som är central i musiken men så småningom återvänder det till vikten och mörkret som är en viktig aspekt på detta spår.
Huvudmelodin "Out to the Edge" är ljus men det finns en känsla av wistfulness för den all den ljusstyrkan. Sången ekar och driver och rör sig genom de långa synthvågorna som hoppar mot dem, när klockliknande syntor sjunger genom det fulla, rika ljudet. Allt har ett smidigt flöde till det och känslan av energvågor som rippar ut i rymden genomsyrar banan.
Orden talar om värk för att återgå till enklare, mer oskyldiga tider även när de försvinner. Texterna längtar efter "drömmar om en tid full av liv / fånga eldflugor" i motsats till kören som säger "Jag har gått för långt, jag har gått för långt / jag vill inte att detta ska gå längre."
Berättaren känner sig "rida ut till kanten av de stigande stjärnorna / flytta längre och längre bort" men det finns fortfarande "Ljus oskuld / ringer mig, håller mig så nära / skiner ett ljus / ringer mig, ringer mig hem."
Känslan av galaktiskt rymd, de intressanta musikaliska kontrasterna och de välkonstruerade och framförda texterna på From Stardust to Dust var ganska övertygande för mig. Jag är glad att ha hört från Rylos Running och jag hoppas att han i framtiden skapar mer musik som har ett lika intressant och engagerande ljud.
