Vad betyder ordet barock egentligen?
Ordet "barock" kommer från en mängd olika källor, inklusive den portugisiska / spanska barroco och den franska barocken, och dess allmänna definition är den för en grov eller ofullkomlig pärla. Det är en term som används för att beskriva konstverk som är detaljerade eller mycket dekorativa. I tidens musik kan detta ses genom användning av olika ornament som mordents, inverterade mordents, trills, vändningar och så vidare, enheter som användes mer sparsamt under den klassiska perioden och därefter.
Det finns en annan punkt att komma ihåg om dessa dekorativa enheter när det gäller piano- eller tangentbordsmusik. Under större delen av barocktiden, till exempel, när mycket av musiken skrevs för att spelas på en cembalo, skulle det inte ha varit möjligt att hålla noter under någon rimlig tid. I stället för att hålla anteckningar ner använde därför kompositörer triller, vändningar och andra ornament för att lägga till intresse för anteckningar som annars helt enkelt skulle blekna snabbt bort eller som skulle ha verkat ganska tråkiga och tråkiga ur publikens perspektiv.
Det var under den klassiska perioden som pianot började etablera sin plats i hjärtan och hem för vardagliga människor. I slutet av barockperioden fick piano ett stabilt rykte. Bachs söner skrev för det, särskilt Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Men det fanns tre andra kompositörer - nämligen Haydn, Mozart och Beethoven - som var avsedda att höja piano till dess rättmätiga plats i historien.
Den klassiska perioden: 1750-1820
Varje period av konst representerar en förändring i attityd till perioden innan den. I grundläggande termer visar detta sig som en emotionell-intellektuell se-såg eller, för att uttrycka det på ett annat sätt, som romantiskt kontra klassiskt. Kompositörer under den klassiska perioden försökte få en mer intellektuell inställning till musik som reaktion på storhet och övergivenhet av deras romantiska barocka motsvarigheter. Detta betyder inte att musiken från Mozart eller Beethoven saknar någon känslomässig koppling, för det är verkligen inte fallet. Denna såg-effekt tjänar bara till att demonstrera den inställning som tas till kompositionen - och konsten i allmänhet - eftersom varje efterföljande generation hittar sina egna uttrycksmedel.
Lang Lang spelar Schubert
Kompositörer uppnådde denna intellektualiserande strategi genom att förankra sin musik i former som sonaten och konserten; former som har sitt ursprung i barocktiden men som klassiska kompositörer utvecklade och utvidgade. Det var under den klassiska perioden som pianister först blev stjärnutövare, spelade tillsammans med kompletta orkestrar och dunade ut kadenzor till glädje för uppskattande publik. Men piano gjorde inte bara vågor i konserthuset.
En typisk klassisk piano
Samlade runt pianot
Ett piano i varje hem
Pianon blev tillbehöret för dem som hade råd med ett. Kompositörer som Wolfgang Amadeus Mozart anställdes av förmögna föräldrar för att lära sina barn, och många fantastiska stycken skrevs för att försöka hjälpa aristokratin att behärska dessa nya färdigheter att spela piano.
Tidiga pianon hade bara fyra oktaver, även om vi vet att Mozart skrev för femoktavinstrument och Beethoven för pianon med sex oktaver. När utbudet växte, gjorde instrumentets kvalitet och mångsidighet också. Så småningom laddades spjäll och una corda-pedaler, vilket gav det allt populärare piano ännu mer uttryck för djupet och utökade dess kompositionsmöjligheter.
Daniel Barenboim spelar Beethoven
Pianomusik av Mozart och Beethoven
Mozarts pianomusik inkluderar sonater, konserter, fantasier och pianokvartetter. Han fortsatte att skriva pianostycken under hela sin karriär, även om hans totala produktion visar ett mer eklektiskt intervall än till exempel för Beethoven. Sådant är dock Mozarts överklagande att vissa bitar - som den turkiska marschen eller Sonata Facile K. 545 - direkt kan identifieras. Hans musik för piano inkluderar:
- 18 pianosonater
- 18 diverse delar som hittades i Nannerls musikbok
- Ett antal fantasier och rondos
- variationer
- Minuetter, sviter, fuga och diverse andra verk
- 30 pianokonserter
Ludwig van Beethoven skrev också konserter, sonatinor, variationer, kammarmusik och diverse andra verk. Han är kanske mest känd för ett speciellt bidrag till pianolitteraturen, efter att ha skrivit en cykel med 32 sonater för solopiano. Känd som Nya testamentet (för att skilja dem från Bachs väl tempererade Clavier, de 48 preludierna och fuga som också kallas Gamla testamentet) utgör dessa ryggraden i många pianists tidiga repertoar. De har blivit så allmänt erkända att även icke-musiker kan namnge minst en av dem, till exempel Moonlight-sonaten, Pathetique eller Appassionata.
Mozarts Piano Sonata i C.
Påverkan av "Papa" Haydn på klassisk pianomusik
Franz Joseph Haydn var en vän till Mozart och en lärare till Beethoven. Han känns igen som fadern till symfonin och till strykkvartetten, även om han tyckte att han också började skriva mycket musik för piano. Han krediteras utvecklingen och förfining av pianotrioen, ett kammarstycke vanligtvis för piano, fiol och cello.
Produktionen från denna österrikiska kompositör var fantastisk. Hans kompositioner inkluderar:
- 107 symfonier
- 83 strängkvartetter
- 45 pianotrios
- 62 pianosonater
- 14 massor
- 26 operor
Haydn föddes ungefär 24 år före Mozart och cirka 38 år före Beethoven. Han levde till den mogna åldern 77 år och omnådades kärleksfullt pappa av musiker som arbetade för och med honom. Det var ett uttryck för respekt för den äldre mannens musikskap och hans villighet att ge råd till sina yngre landsmän, vare sig de var artister eller kompositörer. Det är inte konstigt att han hade så stort inflytande på sina efterträdare och deras inställning till komposition.
Göra musik runt pianot
Snabbfakta om klassiska kompositörer
Beethoven sades vara så noggrann att han räknade ut exakt 60 kaffebönor varje gång han gjorde sig en kopp.
Mozart skrev enligt uppgift hela överturen till Din Giovanni på morgonen till sin första föreställning medan han led av en baksmälla.
Haydn sades ha avskuren pigtails från en medkörmedlem som ett praktiskt skämt.
Det var Beethoven som slutligen övergick klyftan mellan de klassiska och romantiska perioderna. Hans senare verk är fulla av intensivt personligt uttryck, ett verkligt romantiskt ideal, och i vissa fall sträckte han klassiska former till deras absoluta gränser. Det verkar verkligen vara en logisk utveckling från hans musik till Chopin och Liszt, till exempel två av de stora pistolerna på det romantiska pianot.
