Den 1 augusti 1942 gick American Music of Musicians (AFM) i strejk mot stora amerikanska skivbolag; dess medlemmar vägrade att spela in på grund av en tvist om royaltybetalningar. Efter 27 oktober 1942 upphördes inspelningsförbudet för V-skivor som skickades utomlands till förmån för amerikanska soldater som slåss under andra världskriget. (Det gjorde det också möjligt för facket att spela patriotismkortet.) Det var mer än två år innan strejken fullgjordes.
Förbundet sökte royalties för att betalas in i en fackförening för musiker utan arbete. Strejken förbjöd fackliga musiker från att spela in; de var fria att uppträda i direktsändningar eller på konsert. James Petrillo, som var AFM-president från 1940 till 1958, hade organiserat en liknande strejk 1937 när han ledde Chicago-kapitlet. Petrillo hade tidigare motsatt sig alla inspelningar och sett det som ett ersättare för levande musiker.
När datumet närmade sig allmänheten trodde att strejken skulle förhindras; de flesta tidningar motsatte sig det. Men i slutet av juli insåg folk att detta inte var ett tomt hot. Ett antal musiker inspelade under de första veckorna i juli, och den sista veckan i månaden var en vanvidd av aktivitet.
Krigsåren var stressande för alla, inte minst musiker. Ett antal krigsrelaterade utvecklingar hjälpte till att driva dagens stora band till sidelinjen. Som nämnts i Ken Burns-boken gjorde Jazz: A History of America's Music, blackouts och utegångsförbud livet för svårigheter för klubbar och danshallar, och följaktligen musikerna som spelade i dem. En underhållningsskatt på 20 procent resulterade i stängning av många balsalar. Gummi- och gasrationering höll bandbussar från vägarna och tvingade många musiker att resa med tåg som var trångt med tjänstemän. En brist på schellack minskade inspelningen och jukeboxar och musikinstrument gick ur produktionen under en tid. Många musiker utarbetades.
En fin linje
Medan inspelningsförbudet riktades mot skivbolagen, riktade Petrillo också radioutsändare. Men antitrustlagar förbjöd en sådan sekundär bojkott, dvs. en åtgärd riktad mot en part för att påverka en annan.
Löne- och priskontrollerna gällde också under kriget, vilket gjorde det olagligt för inspelning av artister att brottas nya royalties.
Harry James med Frank Sinatra: "Allt eller ingenting alls"
1942-1944 inspelningsförbud
Skivbolag släppte ursprungligen material inspelat före strejken och doppade i sina valv när detta var uttömt. Columbia gjorde det särskilt bra med en nyutgivning av allt eller ingenting alls . Harry James Orchestra hade spelat in låten i augusti 1939 med en ung Frank Sinatra. Sångarens namn framträdde framträdande på återutgivningen, som tillbringade 18 veckor på listorna och nådde nummer 2 den 2 juni 1943.
Inspelningsförbudet hade några oförutsedda effekter. Ett resultat var accelerationen av trenden från swingband till sångare. Historikern Peter Soderbergh sa: ”Fram till kriget var de flesta sångare rekvisita. Efter kriget blev de stjärnorna och bandens roll underordnades gradvis. ”
Vokalister var medlemmar i American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA) och inte AFM, enligt The Encyclopedia of Strikes in American History (Aaron Brenner, Benjamin Day och Immanuel Ness, red.). Därför var skivföretag fritt att spela in dem utan instrumental stöd. Columbia var särskilt angelägen om att utnyttja detta kryphål. Frank Sinatra var signerad på etiketten, och han var den hetaste sångaren i landet. Utan nytt inspelat material skulle hans popularitet sannolikt förfalla. Petrillo krävde att sångarna skulle hedra strejken, och AFTRA frikände sig, men inte innan ett antal inspelningar gjordes av sångare som Perry Como, Bing Crosby och Sinatra, med stöd av vokalgrupper.
Enligt Swing Music Net resulterade inspelningen av sångare i en mängd mediokra vokalutgivningar. Dessutom var utgivningen av endast vokalinspelningar en annan faktor i nedgången i popularitet hos swingband.
Samtidigt med inspelningsförbudet utvecklade musiker som Dizzy Gillespie och Charlie Parker en ny jazzstil som kom till att kallas bebop. Deras musik var oöverträffad av allmänheten under denna tid, med ett resulterande hål i dess inspelade historia vid en sen tid i dess utveckling.
Avveckling av inspelningsförbudet
I strejken betonades skivbolagens enhet. RCA Victor och Columbia ägs av stora mediekonglomerat som kunde lita på vinster från andra divisioner. Andra, som Decca, var oberoende och därmed mer sårbara. Decca avgjorde strejken 1943 och gick med på att betala en avgift för inspelningar gjorda med AFM-musiker. Cirka 100 små etiketter följde efter i början av 1944. RCA Victor och Columbia bosatte sig i november 1944, eftersom de var under konkurrenspress från skivbolag som redan hade kommit överens med facket.
Avtalen för att avsluta strejken krävde att skivbolagen skulle betala avgifter mellan ¼ cent och fem cent för varje rekord som kostar upp till $ 2, 00 och 2, 5 procent av priset om mer än $ 2, 00. En avgift motsvarande 3 procent av bruttointäkterna bedömdes på bibliotekstranskriptioner, men ingen avgift tas ut för kommersiella transkriptioner för sändning.
1948-inspelningsförbudet
Under Petrillos ledning tog AFM en hård linje med programföretag också. 1943 förbjöd facket sina medlemmar från att undervisa på National Music Camp i Interlochen, Mich., Eftersom NBC sände en årlig studentkonsert. Petrillo såg detta som en orättvisa eftersom eleverna inte fick betalt för att utföra. 1944 inrättade AFM en nationell kampanj för att tvinga radiostationer att anställa musiker att vända skivor i facklig skala. Dessa åtgärder förargade både allmänheten och en ny vald republikansk kongress, som höll utfrågningar 1947, landets första utredning av en fackförening.
Avgifterna samlades in till en inspelnings- och transkriptionsfond som betalade för tusentals gratisuppträdanden för vilka musiker betalades facklig skala. Inspelningar skulle kunna spelas upp utan musikernas inblandning och till och med kunna ta sin plats. Fackföreningen såg inspelnings- och transkriptionsfonden som åtminstone delvis upprättelse för detta, enligt Tim J. Anderson i Att göra enkelt lyssnande: materialkultur och amerikansk inspelning efterkrigstidens .
Facket hävdade att fonden, för vilken mer än 4, 5 miljoner dollar samlades in på tre år innan den blev olaglig genom Taft-Hartley Act, var åtskild från andra fackliga fonder och skulle inte användas för att betala någon del av någon tjänstemäns lön. Facket betonade att medlen skulle gynna samhällen, för vilka fonden tillhandahöll 19 000 gratis konserter.
Kongressen antog ungefär samma gång Taft-Hartley Act och ändrade lagen om arbetsmarknadsförhållanden för att förbjuda fackföreningar att tvinga arbetsgivare att betala för tjänster som inte utförts. Detta förbjöd AFM: s minimikrav för bemanning. Lagen gjorde också inspelnings- och transkriptionsfonden olaglig.
Ett andra AFM-inspelningsförbud trädde i kraft den 1 januari 1948 och varade i 11 månader. Taft-Hartley Act hade gjort det olagligt att ställa krav, men det var inte olagligt att vägra att någonsin spela in igen. Skivbolagen arbetade närmare denna gång och de gick i strejken med rika eftersläpningar som producerats före förbudet. Det andra förbudet avslutades när skivbolagen och AFM kom överens om att fortsätta sitt royaltyavtal, denna gång inrättades en oberoende Music Performance Trust Fund för att kringgå Taft-Hartley.
Födelse av LP och 45
När den andra musikerstrejken började förberedde Columbia Records en strategi som förändrade hur musik såldes och konsumerades. Som Marc Myers förklarade i The Wall Street Journal, insåg ledningen i Columbia att frågan inte var poster - det var radio.
Facket hade inga problem med rekordförsäljning som gav en inkomstström. Till skillnad från royaltyfri radiospel, lägger jukeboksspel och konsumentköp pengar i musikernas fickor. Genom att inse detta utvecklade Columbia det långspelande (LP) rekordet. Spelade med 33-1 / 3 rpm, en 12 "LP kunde hålla över 22 minuter per sida. Columbia introducerade det nya formatet, som skulle säljas till konsumenterna, i juni 1948.
När mindre jazzetiketter tog upp LP, blev det kritiskt att undvika stora royaltybetalningar till utgivare av standardlåtar. Därför uppmuntras jazzartister att skriva sitt eget material, improvisera och sträcka ut låtar. Det innebar att det fanns färre låtar på ett album och färre royalty att betala.
RCA kämpade tillbaka genom att avslöja sitt format på 45 varv / minut 1949. Mindre etiketter tog upp till rekordet 45 varv / minut. När bärbara fonografier blev tillgängliga, var tonåringar snart den största konsumentgruppen som omfamnade formatet och smörjde släden för uppkomsten av rock and roll.
År 1948 hade AFM: s medlemskap vuxit till 231 000 medlemmar från 135 000 1940. Facket krävde ett minimum av jobb för musiker i sändningsstudior. Som svar lobbades tv-sändare framgångsrikt för passagen av Lea Act 1948, som förbjöd tvångsföretagens tvång att anställa fler musiker än de behövde, skriver Alvin L. Goldman och Roberto L. Corrada i Labor Law i USA . Petrillo ifrågasatte lagen genom att kräva att en studio anställer AFM: s minsta antal musiker. Han anklagades för att ha brutit mot Lea Act och lagen upprätthölls som konstitutionell av Högsta domstolen. Lea Act upphävdes 1980.
Fonden finns fortfarande, och kallas nu Music Performance Fund (MPF), en icke-vinstdrivande organisation som är skattefri och som presenterade över 10 000 gratisföreställningar i USA och Kanada 2011. En stor del av fondens verksamhet involverar ungdomar . MPF konstaterar att under de senaste åren har 44 procent av dess publik varit 18 år eller yngre.