GlitBiter är en synthwave-producent som skapar det hon kallar "drömmande synthwave för den mörka själen." I en e-postintervju berättade hon om sin inställning till att göra musik, hennes åsikter om det aktuella tillståndet av synthwave och hur hon uppdaterar sig kreativt.
Karl Magi: Hur blev du först passionerad att skapa musik?
GlitBiter: Jag växte upp med klassisk musik, gamla Broadway-show och folkrock - mestadels kuraterad av min mamma och farfar. Jag tog pianolektioner av 1: a klass och slutade med att studera klassisk röst i grundutbildningen. Musik var alltid i sig någonstans i mitt liv, men det var inte förrän jag började förgrena mig och upptäcka ny musik på egen hand som jag fick idén att börja skapa. Men till en början hade jag ingen aning om var jag skulle börja. Jag hade denna idé i flera år att jag ville sjunga i ett band, men jag försökte aldrig så hårt att hitta bandmedlemmar och få någonting att hända, så att det aldrig fungerade.
Men jag råkade ta ett par datorassisterade inspelningskurser på college, som öppnade en ny värld för mig och gav mig ett omedelbart kreativt utlopp. Det gick inte någonstans till att börja med, men åtminstone fick jag äntligen chopsna att sitta ner, då och då, och göra lite hemsk elektronisk musik på egen hand. Men det var verkligen inte förrän jag fann synthwave att jag faktiskt hade mycket av det ultimata fokuset för att skriva musik.
KM: Vad har dragit dig mot att skapa synthwave-musik?
G: Ritningen av synthwave, för mig, beror generellt på att musiken är melodisk och kortfattad, i motsats till att det är en samling av sju plus minuters långa dronande, repetitiva elektroniska låtar. Jag slutade med att upptäcka genren genom Dance With The Dead, som blåste mitt sinne med deras perfekta blandning av synths och metalgitarrer, tillsammans med att det låter som att de skrev modern musik som var direkt ur en 80-tals zombie-B-film. Efter det föll jag ner i synthwave-kaninhålet och hittade en musikgenre som jag kände att jag hade letat efter hela mitt liv. Förutom ljudet, en annan sak som verkligen sticker ut för mig var att de flesta av de artister som tillverkade den här musiken mestadels var soloakter. Så jag tänkte, "Hej, jag har inte det bandet jag ville ha, men jag har dessa färdigheter. Jag skulle göra det istället".
KM: Vilka artister är din musikaliska påverkan och varför påverkade de din inställning till musik?
G: Detta är alltid en intressant fråga för mig att försöka besvara. Jag har aldrig riktigt hört en konstnär och sagt: "Whoa, jag vill låta exakt som dem!" Jag vill låta som min egen sak, musikaliskt. De flesta artister och band jag har dragits till genom åren har haft mer ett konceptuellt inflytande på mig istället för att påverka min musik direkt.
Min mamma spelade mig Jimmy Webbs musik medan jag växte upp, och hans lysande låtskrivning har haft ett stort inflytande på hur jag strukturerar en låt och bearbetar ackordprocesser som jag skriver och hör. Jag var besatt av AFI i gymnasiet, men det var samhället som omringade deras musik som jag mest drabbades av.
För närvarande är mitt favoritband Mew, och deras förmåga att göra komplicerade melodier och konstiga texter tillgängliga är vad jag beundrar. I grund och botten är jag en scavenger som tar konceptform överallt.
KM: Berätta mer om din kreativa process när du skapar nya spår?
G: Jag har inte nödvändigtvis en process. Jag får mestadels slumpmässiga utbrott av kreativitet, här och där, genererad av allt från linjer i filmer till att höra en ny förinställning. Jag börjar vanligtvis med ett litet motiv eller enkel ackordprogression och bygga det därifrån. Lyrics är mestadels en medvetenhetsström, och kommer oftast sist i processen.
KM: Vilka är några av de projekt som du arbetar på nyligen?
G: Jag håller på att arbeta med en vän om att blanda och behärska en EP, som, om allt går bra, ska vara ute snart. Jag kan inte säga för mycket än, men jag har också några spännande samarbeten i arbeten ...
KM: Var vill du ta din musik framöver?
G: Ärligt talat, var det än tar mig! Att vara en del av den här scenen har varit så uppfyllande. Jag hade inte riktigt ett mål i åtanke när jag började, för jag hade ingen aning om att någon ens skulle bry sig om eller lyssna på vad jag hade gjort. De senaste åren har varit galna (pro-tip, start inte ett musikprojekt bokstavligen samma gång du börjar grad skolan), men jag har träffat några fantastiska människor som har hjälpt mig från början och som har guidat mig. Nu när jag nästan är klar med skolan har jag äntligen mer tid att ägna åt musik, så vi får se var det går härifrån!
KM: Ge mig en känsla av hur du tror att synthwave-scenen klarar sig?
G: Jag tror att vi är på en riktigt spännande tid, just nu. Syntesvågscenen började mest på Internet, men fler och fler synthwave-konserter och klubbkvällar dyker upp överallt. För mig är den roligaste och mest värdefulla delen av att vara en del av scenen att gå till evenemang och träffa människor, fans, andra artister, etc.; Arrangörer börjar inse att det är värt deras tid att sätta på synthwave-shower, vilket innebär att vi får fler shower och fler möjligheter att verkligen etablera och utöka denna community.
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
G: Jag tycker att samskrivning och samarbete om musik verkligen hjälper till i min egen kreativa process. Att skriva med någon annan sätter vissa begränsningar, så nästa gång jag skriver för mig själv är det en märkbart mer gratis process. Men om jag inte kan arbeta med någon, går det bra med en god natts sömn om jag kan få en!
